分镜是每个导演的必修课，但根据每个导演的画工不同，他们的分镜画得也各有各的特色。

有专业素描活灵活现的、也有极简风格火柴人的、甚至有像ne老师那样，看起来画风如草稿，但分镜跃然纸上如同已经拍好的画面一样的。

而水上隼人的分镜倒是中规中矩，虽然没有专业学过画画，但是在东京艺术大学选修课学过一点点也足够他画出自己想要的内容了。

不过画风和画工是一回事，合格的分镜又是另一回事了。

合格的分镜，不仅仅有关键镜头的画面，更要有整个场景的构成、每个角色的动作表现、还有备注运镜、角度、拍摄时间之类的东西。

在热血高校做副导演的时候，水上隼人大部分时候是辅助工作，有机会上手做分镜也仅仅是那一两场的动作戏，但好歹也算是有经验了。

不过在他将画好的分镜拿给眼前的平川导演的时候，他却摇头笑了笑：“水上君，这还不算是正式的分镜噢。”

“你看这里，你标注了运镜的角度，但是没有指明是哪号摄影机拍摄哪个角度。”平川导演一个个给水上隼人讲解起来：“还有这里，拍摄的时间要具体到帧才行，这样以后剪辑方便”

在学习一样东西的时候，有很多细节是即使在旁边旁观了许多次，也未必能够发现的，只有在自己亲自做过，并且有人言传身教，才能更加迅速地掌握这样东西，否则，就得跌几个跟头获得几个教训才能学会了。

水上隼人非常感谢平川导演的教导，并且认真学习起来，完善着自己这一场仅有一两分钟的戏。

水上隼人虽然对自己的动作设计水平有着充足的自信，但他相信术业有专攻，关于武士刀的运用，依旧是那几位剧组里的动作演员比较熟悉。

之前刚来到这边的时候，他就找他们请教过一些，但关系到正式的拍摄，他还是将画出来的分镜与他们交流了一下。

“嗯，你说的这个以居合为主的动作设计是合理的。”那位曾经教过绫濑遥怎么摔倒的动作演员说道：“这样按着刀鞘跑过去的动作也比之前设计的要帅很多。”

也不知道是不是有所顾虑，他说的都是一些好话。

水上隼人没有过多纠结，只要动作不出过分的差错，那么有些许的夸张都是可以的。因为拍摄的动作设计最大的目的并不是为了是否能够合理地施展出来，而是为了上镜罢了。