他们组织了员工培训，邀请专业的服务培训机构为员工们传授客户服务技巧和沟通方法。同时，重新规划了展览布局和互动环节，增加了多媒体展示和虚拟现实体验，让观众能够更好地沉浸在艺术的氛围中。

在这个过程中，他们还发现了一些潜在的人才。有一个年轻的志愿者，对艺术有着独特的见解，并且具备很强的组织能力。小孙女和李明决定给他提供一个实习的机会，让他能够在艺术中心发挥更大的作用。

“我一定会努力的，不辜负你们的信任。”年轻人充满感激和干劲。

他积极参与到各项活动的策划和组织中，提出了许多新颖的想法，为艺术中心注入了新的活力。

就在艺术中心逐渐步入正轨的时候，一场关于艺术教育理念的争论在社会上引发了广泛关注。有人认为艺术教育应该更注重技能的培养，而另一些人则强调艺术教育的重点在于启发创造力和个性表达。

“我们不能忽视任何一方的观点，要找到一个平衡。”小孙女在内部会议上说。

他们邀请了教育专家、艺术家和家长代表进行了一场深入的研讨会。会上，大家各抒己见，气氛热烈。

“艺术教育不仅仅是教会孩子画画或者演奏乐器，更重要的是培养他们的审美能力和创新思维。”一位教育专家说道。

“但技能的基础也不能忽视，没有扎实的技能，创造力也难以得到有效的表达。”一位家长提出了自己的担忧。

经过激烈的讨论，最终达成了共识：艺术教育应该是多元化的，既要传授技能，也要激发创造力，更要培养孩子们对艺术的热爱和欣赏能力。

艺术中心根据这个共识调整了教育课程，开设了不同层次和类型的艺术课程，满足了不同需求的学生。

随着时间的推移，艺术中心举办了越来越多有影响力的活动，吸引了来自全国各地甚至国际上的艺术家和艺术爱好者。

一次国际艺术交流展上，来自不同国家的艺术家们展示了他们的作品，风格各异，精彩纷呈。观众们穿梭其中，仿佛置身于一个多元文化的艺术海洋。

但与此同时，也引来了一些竞争对手的嫉妒和模仿。