“我觉得他们过于强调形式上的创新，而忽略了艺术的本质和文化内涵。”另一位评论家也提出了自己的看法。

小孙女和李明虚心接受了这些批评，他们知道这是成长和进步的机会。在巴黎的日子里，他们还利用空闲时间参观了当地的博物馆、艺术工作室和画廊，与当地的艺术家交流学习。

“这里的艺术氛围真的很浓厚，我们能从中学到很多东西。”小孙女在参观完卢浮宫后说道。

“但我们也要保持自己的特色和优势，不能完全被这里的风格所影响。”李明提醒道。

从欧洲回来后，他们又把目光转向了亚洲的其他国家。在日本，他们感受到了传统艺术与现代生活的完美结合。

“日本的传统工艺在现代设计中的运用非常巧妙，值得我们学习和借鉴。”李明在参观了一家传统手工艺品店后说道。

他们与当地的艺术家合作，举办了一场跨文化的艺术交流活动。活动中，双方展示了各自的作品，并共同创作了一些融合了中日艺术元素的新作品。

但在合作过程中，由于文化和工作方式的差异，也出现了一些小摩擦。

“日本艺术家对于细节的追求近乎苛刻，有时候会导致工作进度缓慢。”小孙女有些着急地说道。

“但这也是他们对艺术的一种态度，我们要尊重并从中学习。”李明劝解道。

通过不断地沟通和磨合，活动最终取得了圆满成功，双方都从这次合作中收获颇丰。

接下来，他们又前往印度。印度丰富多样的艺术形式让他们大开眼界，尤其是色彩斑斓的壁画和神秘的舞蹈。

“印度的艺术充满了生命力和宗教色彩，给了我们很多灵感。”小孙女兴奋地说道。

他们计划在印度举办一场艺术工作坊，邀请当地的艺术家和学生一起参与。然而，在筹备过程中，他们遇到了场地、设备和材料等方面的问题。

“这里的资源不像我们想象的那么容易获取，很多东西都需要从外地调配。”负责后勤的工作人员说道。

小孙女和李明四处奔波，寻找解决方案。他们与当地的供应商建立联系，协商价格和运输事宜。同时，他们也调整了工作坊的内容和形式，以适应当地的实际情况。