为了解决这个问题，小孙女和李明深入研究艺术史和美学理论，试图找到一种能够平衡技术与艺术的方法。他们尝试了多种算法和渲染方式，不断地进行调整和优化。

经过无数个日夜的努力，终于取得了一定的突破。但就在他们准备将成果推向市场时，又遇到了版权和法律方面的问题。

“这些古老艺术作品的版权归属不明确，我们可能会面临法律风险。”律师的话给他们泼了一盆冷水。

小孙女和李明不得不花费大量的时间和精力去梳理版权关系，与相关的机构和个人进行协商。

“这其中的关系太复杂了，有些作品的版权已经经过了多次转让，要追溯清楚简直是一项巨大的工程。”李明在堆满文件的桌子前揉了揉太阳穴。

在解决版权问题的过程中，他们还面临着来自社会舆论的压力。一些人认为他们的数字化行为是对古老艺术的亵渎。

“艺术就应该保持其原有的形态，数字化会破坏它的神秘和庄重。”一位文化评论家在社交媒体上发表了这样的观点。

小孙女和李明积极回应这些质疑，通过举办讲座和发布文章，向公众解释数字化的目的是为了更好地传承和保护艺术。

“我们并不是要取代原有的艺术形式，而是为了让更多人能够欣赏和了解，从而激发大家对古老艺术的兴趣和热爱。”小孙女在一次公开讲座中说道。

与此同时，他们还面临着资金的持续投入和团队成员的压力。长期的高强度工作和不确定的未来让一些团队成员开始动摇。

“我们已经投入了这么多，却看不到明确的回报，我不知道还能坚持多久。”一位团队成员私下里向小孙女表达了自己的困惑。