经过精心的筹备，大赛顺利举行，收到了来自世界各地的数千件优秀作品。这些作品涵盖了绘画、雕塑、音乐、舞蹈等多种艺术形式，充分展示了艺术与科技融合的无限可能。

但在推广这些创新作品时，又面临着市场接受度的问题。

“很多观众对这些新奇的艺术形式感到陌生和困惑，不知道如何欣赏。”负责市场推广的工作人员说道。

小孙女和李明决定开展一系列的艺术普及活动，包括讲座、工作坊和线上教程，帮助观众理解和欣赏这些创新的艺术作品。

在这个过程中，他们还积极探索艺术与教育的深度融合。

“我们可以开发一套针对学校的艺术教育课程，将最新的艺术理念和技术引入课堂。”小孙女提议道。

李明表示赞同：“但这需要与教育部门和学校进行紧密合作，了解他们的需求和教学大纲。”

他们开始与当地的学校和教育机构沟通，但在课程设计和教学方法上产生了分歧。

“学校更注重知识的系统性和考试成绩，而我们的课程更强调实践和创新。”负责课程开发的工作人员说道。

小孙女和李明经过深入的思考和讨论，决定在保持创新的同时，尽量与学校的教育体系相衔接，让艺术教育课程更具实用性和可行性。

经过多次修改和完善，艺术教育课程终于在一些学校试点推行。学生们对这种全新的艺术课程表现出了浓厚的兴趣，创造力和想象力得到了极大的激发。

然而，新的挑战又摆在了他们面前。随着业务的不断拓展，艺术中心的运营成本急剧上升，资金压力越来越大。

“我们的预算已经超支了，如果不能尽快找到新的资金来源，很多项目可能会被迫暂停。”负责财务的工作人员忧心忡忡地说道。

小孙女和李明决定寻求政府的支持和社会资本的投入。但在与政府部门和投资者的沟通中，他们遇到了重重困难。

“政府的扶持政策有严格的条件和审批流程，我们可能无法完全满足。”

“投资者对艺术项目的回报率存在疑虑，不太愿意轻易投资。”

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小孙女和李明没有放弃，他们精心准备详细的项目方案和财务预测，向政府和投资者充分展示艺术项目的社会价值和经济潜力。