而在这里，就必须要提到交互性，早期电子游戏其实一直没有把这玩意儿视为游戏的基本要素，隐藏在一些相关元素的身后。

比如技术与表现形式。

这些元素也是不可或缺的，就像刚才说的，机器硬件能够提供的性能决定了很多东西。

事实上，最开始的时候，电子游戏是手工作坊的生产模式。

一直到第一次危机出现之后，才开始了产业化的进程。

所以说什么早年间各家游戏制作公司，想要制作游戏，就必须先搞定自己引擎的，

要么是在说什么见不得人的废话，

要么就是这个早年间其实是较为后面的事情了。

真正的早年间，即使是刚刚踏上产业化进程的时候，这个时期的游戏创作者们还没有具备真正的游戏设计方法。

依然还是带有实验性质的手工式创作，完全从设计者自身出发，依照其本人或团队的想法来实现，丝毫不考虑玩家的感受。

就好像现在，读者们都能发现的，游戏搬运工这个作者真的一点也不在乎各位的感受。

再说一下当时的主创人员，基本上都是程序员，没有艺术家，更不要说什么传统戏剧作家和设计师。

首要条件还是具备技术背景。

机器并未给图像设计留下多少发挥余地，实现真正意义上的艺术设计。

在这种限制下，能将像素摆放在恰当的位置，尽可能逼真地展示所要描绘的物体，这是一项独立的专业技能。

高光写到这里，看了很多相关资料的他大概也明白了，为什么要将游戏和电影放在一起讨论。

若按照电影制作模式，游戏的导演和编剧就被公认为主要作者，因为玩家的游戏体验要由他们来决定和塑造，而其他专业人员对游戏体验的贡献大多作用于形式，而非实质。

当然，要了解这一点，就必须明白什么是形式，什么是实质。

游戏体验=形式+实质

形式指的是游戏是怎样的，指的是游戏制作所需全部元素。

又分成两个独立的部分：

一是电子，一切产生沉浸感元素的表现形式，包括所有视觉和音效工具①；

二是游戏，可玩性，以及产生互动性的所有机制和元素②。

（①：氛围、图像、音效、镜头、着装等

②：机制、操控、游戏界面等）

实质指的是游戏是什么，来自于故事的创作：