苏杭之所以要在这里写生，纯粹是因为这片怒放的桃花园。

本不该在这个季节开放的桃花却花开满园，对于她这种天赋型的画家来说，怎么能放过这么好的机会。

叶修站在苏杭身边，她全身心沉浸在画作中，并没有抬头。

看了看画板，这幅‘人面桃花图’已经完成地差不多了。

画中的‘人面’，居然是张睿知张老师。

她站在一株桃花树下，面色酡红，与这满园桃花相得益彰。

而她的身边，还围绕着一群色彩缤纷的蝴蝶。

国画讲究“画分三科”，人物、花鸟、山水，表面上是以题材分类，其实是用艺术表现一种观念和思想。所谓“画分三科”，即概括了宇宙和人生的三个方面：人物画所表现的是人类社会，人与人的关系；山水画所表现的是人与自然的关系，将人与自然融为一体；花鸟画则是表现大自然的各种生命，与人和谐相处。三者之合构成了宇宙的整体，相得益彰。这是由艺术升华的哲学思考，是艺术之为艺术的真谛所在。

画家画山，先将山川储之于心，然后在笔下付诸于形，并不一定要和眼前的事物一模一样。主要还是要表达自己内心的意境。

画得是否惟妙惟肖，并不是评判国画艺术水平的标志，意境的高低才是。

以叶修的眼光来看，这幅‘人面桃花图’，和眼前的景物并非一模一样，而且张睿知的脸画得和原型也不是非常像。蝴蝶更是虚构的。然而，他却从这幅画作之中，感受到了一种喜悦之情。

人面桃花交相辉映，连美丽的蝴蝶都吸引过来。这种清新隽永的画面，让人观之俗念全消，怦然心动。

画完之后，苏杭在留白处题上了字：人面桃花图。然后盖上自己的印章。

她的书法，清雅秀丽，和这幅画相得益彰。

怪不得能在姑苏书画圈引起轰动，被称为吴门新一代的‘书画双绝’，的确是一枚有才情的女子。

叶修并没学过书画，但爷爷留下的典籍中，有一个修仙门派，就是专业的‘画修’，这个门派，叫‘画中仙门’。

画中仙门将绘画分为几重境界：

第一重，画形。

意思就是能将眼前的景物，画得惟妙惟肖，直到能够以假乱真的程度。

第二重，画意。

随便画什么东西，都能够让看画的人感觉到你要表达的意境。

第三重，画灵。

画任何事物，都能做到栩栩如生，像有了灵魂一样。

第四重，画神。

以笔为剑，以念为神，画中藏神念，落笔可伤人。

这一重，已经和‘符宝’的功能差不多了。画一把剑，剑意便可伤人。

第五重，点睛。

一旦达到这种境界，随便点上两笔，画中的人事物，立刻变成真的。传说中的神笔马良，应该就达到了这种境界。

第六重，画壁。

达到第六重的人，任意一幅画，都是一个世界。如果你碰巧进入其中，就相当于进入另一个时空。

第七重：破画。

达到这一层境界的人，以天地为画板，以星河为笔墨，随手一笔，就能划破空间。虽然修炼方式不同，但最终殊途同归，成就逍遥自在境。

这个门派既然是‘画修’，对于绘画技法自然是看重的，但其实最重要的则是对精神力，也即‘神识’的锤炼。只有神识强到一定程度，才能够画龙点睛，破璧飞升。