在香港电影最辉煌的时刻，在整个东亚东南亚地区，居然以弹丸之地，抗衡了好莱坞这个庞然大物。后来香港电影逐渐没落，香港电影人就大举北上，同样压的三大艺校体系喘不过气，占据了几乎所有剧组的重要岗位。而内地电影人，要么当配角花瓶，要么给他们当小工。

所以说，港圈也曾经牛逼过！

顺便说一句，当年只要是大制作影视剧，男主角几乎清一色的港台明星，内地只能捡到花瓶女主角这样的角色，这就导致华国内地出现了阴盛阳衰，女明星是层出不穷。

像什么四大花旦，五小金花什么的，而那个陶得意到臭屁雪就是五小金花之一。

反而是男演员就出现了断代，尤其是那些小生演员。拿不到资源，根本就没法红，更不用说什么明星了。

到最后，就出现了个很可笑的现象。内地男演员成为一线明星的，竟然大多数长的都对不起观众。但这些人全都是演技炸裂，尤其是以喜剧风见长。就类似孙刚这样的，他们全都是依靠自己的演技实力，寻找小成本的喜剧片起家。毫不夸张的说，在世界范围内，华国男明星的颜值水平肯定就是倒数第一！

然而观众的审美观没有问题啊？俊男靓女谁不喜欢呢？

于是就给了偶像行业一个机会。男团男偶像是大行其道，女团女偶像却半红不红。有那么多的花旦小花，市场差不多已经饱和，就没有欣赏美人的需求了。就是胡君君这样的一线流量，她照样是京影的毕业生，根本算不上是什么偶像。

因此说，许多事都有着因果关系。荣枯机遇，蝴蝶翅膀就是那么的可怕！

而港圈的“抱团入侵”，毫无疑问会引起极大的恶感。再加上港圈天生有缺陷，正因为他们有着鲜明的风格，就只适合香港文化，对内地市场根本不了解。刚一开始，内地观众可能看个新鲜。可时间一长，肯定就不感兴趣了。最后在风光了一阵后，就屡屡造成了票房惨败。

既然出现了惨败，被压制许久的内地电影人肯定会大举反弹。你们这群扑街也会有今天？我们内地终于可以扬眉吐气啦！

好吧！娱乐圈的爱恨情仇并不是本文的重点。换句话说，能够做到被整个华国内地娱乐圈同仇敌忾，港圈已经足以自傲了。

然而话说回来，港圈毕竟培养了大批很优秀的电影人。尤其是在剧组的技术岗位，像是摄影、灯光、武指等等，依然在华国占据了半壁江山。

由于背井离乡，港圈的电影人就有以下这些特点：一是比较抱团排外，二是比较计较金钱。其实这些特点真说不上是什么缺点，无非是人之常情。同乡之情本没有错，想多赚钱更算不上是什么错。

但由于曾经的经历，这些人往往会有意无意的表现出，对内地电影人的那种盛气凌人，这就很让人反感了。

不过在一开始，霍冬的语气相当平淡，仿佛就像是在说一些很平常的话：“各位前辈，各位老师，新剧本的大纲基本已经完成，石头哥曾经计算过，还需要新拍9个镜头，补拍141个。合计是1124个镜头。而在其中，文戏镜头是872个，武戏的镜头有252个。我们把这些镜头分为三类：一种是室内对话类型的简单镜头，其中有628个一种是稍微复杂一点的，比较考验剧组配合和演员演技，这种有411个最后就是拍摄很复杂的镜头，起码需要剧组一个工作组工作半天以上，甚至达到一天时间的，这些就有85个。”

“而在这里，我就要说明。目前预定的拍摄期还剩下了45天。平均下来，每天需要完成的就有25个镜头。先把武戏的去除。冯导。”霍冬看向那位武戏执行导演，“我翻看过记录，在之前的拍摄中，你每天平均能完成59个镜头，现在只需要完成56个，压力应该减轻，您这里应该没问题吧？”

那位冯导微微皱眉，他同样是港圈武指出身的导演。按道理来说，不该拆同为港圈电影人的台，但眼前这个小子居然拿出了数据？顶你的肺，谁会在拍戏的时候，吃饱了撑的去统计啊？你个扑街该去混数学系，脑子痴线去当编剧？

可是数据不会撒谎，总不能打自己的脸。这位冯导又一想，反正这件事并不是自己挑头，袖手旁观也没什么，于是就笑了几声：“呵呵，我这里莫问题的啦！”

见冯导答应下来，霍冬微微一笑：“剩下的就是文戏。按道理来讲，文戏比武戏简单，所花费的时间，基本上是115的比例。也就是说，有两个工作组，一天差不多能完成18个镜头，加起来就是24个。而我们现在只需要完成25个镜头，仅仅就是多了那么一个，为什么就不行呢？抓紧一丁点就能赶上进度。所以石头哥和我们根本不是为难大家。我们做出的就是切合实际的考虑。”

既然已经决定开怼，霍冬索性就掀翻桌子。你们还做梦想要加钱？省省吧！甚至可以不加入手，就你们这些渣渣，给我太子哥老老实实的干活！

而在拍摄中，武戏是很难偷懒的。总不见得演员吊钢丝吊在半空，你们安安稳稳的去喝一口下午茶？反而是文戏，转场的时候慢上那么几拍，就能多出不少空闲时间。

然而一听这话，那摄影指导和灯爷就急了。摄影指导还能够沉得住气，灯爷就首先跳出来辩驳：“小兄弟，你刚才说的比例有什么依据？是边个师父教你的？我干了这么多年，还从来没有听说过这样的说法。我读书少，你莫要骗我啊！”