在影视剧的创作方面，霍冬早已经不是门外汉了。
一般来说，影视剧有先后三次的创作过程：一次创作就是编剧创作。拍摄的时候当然可以适当的修改剧本，但绝不能修改掉剧本的核心内容。要不然，你买这个剧本干嘛用呢？擦屁股用吗？还不如自己原创呢。也就是刘石之前提到过的抓住一个主题、一条主线！
当然，在创作组三巨头中，编剧是最弱势的，国内外都是类似的情况。往往拿到剧本后，制片方、导演，甚至主演就是喜欢瞎基霸乱改一通，结局几乎同样也是大烂片出笼。你说说看，同一个茅坑，一个人也不会同样的掉下去两次。可是影视圈里就是这样的蠢货居多，前面有了无数的大烂片先例，照样还是喜欢瞎基霸乱改！
二次创作就是导演创作。导演按照脑海中构建的镜头画面，制作出分镜头剧本，并且拍摄完成。
三次创作指的是剪辑。通过剪辑，“哲理”大片可以剪辑成为搞笑片。比如说一个馒头发生的血案。
而在华国，三次创作的剪辑同样是由导演完成的。但在好莱坞，基本上就由制片人完成。关键是制片人能抓住商业元素。而导演对自己的镜头都有些偏爱，有时候就下不去剪刀。那种心情应该理解，自己的心血，全都舍不得，那怎么行呢？如果还要加进去导演的艺术追求和自我体现？那影片还怎么看呢？就让观众们懵圈去吧！
所以说，好莱坞的制片人是懂电影创作的，他们同样也能摇身一变成为导演，有着足够的专业知识。并不像在华国，制片人好像就懂拉拉赞助卖卖片子，专业知识可能就不懂多少了。
关于这个话题，这里暂时就不展开讨论了。既然现在想要在选秀节目中晋级，那就涉及到导演的二次创作，也就是拍摄前的选角。
影视剧的拍摄，各个环节都很重要，选角当然也很重要。而没有任何影响因子下的选角，就是把试镜演员的表演，和导演自己脑海中构建的人物形象做比较，最适合的就当选，如果表演差一点的，那就选择形象贴切些的。
当然，这是理想状态。在现实中，影响因子特别的多。有看名气大不大的有看是否自带票房的有投资人指定的，比如华莹有氪金玩家，虽然比较少，但也有陶雪这样的有御用演员老搭档有圈子里的人情交往当然还有利益输送，比如像金封这样的给回扣还有比较特殊的利益输送，俗称潜规则，这应该都知道
而排除掉这一切，那就要看那个虚构的人物形象了。
这里需要说明一下，每个导演脑海中构建的人物形象都是不同的。外人根本就无法知道，甚至连导演自己都可能无法用口头来形容。
因此说，扑街演员就算是拿到系统，把自己的演技点到满级，看不中的照样看不中，有极大机率照样扑街。演技其实是个很唯心的东西，你眼中的好演技，可能其他人眼中就是特么的太烂。根本无法用数据衡量。
尤其是那个把自己的表演，贴近导演的构建人物形象？这只能说天知道了。根本无法猜测，也就无所谓什么事先准备了。
所以基于这点，霍冬就让这几个妹子钻点小空子。无非就是不断的增加评委的印象分，在镜头前混个脸熟。就算退一步说，如果这次真的没选秀上，在镜头前多露脸总是好的。
当天赶到了乌省卫视。休息了一个晚上，第二天就开始了正是拍摄。
霍冬他们几个终于拿到了剧本。分配给霍冬的角色是柳湘莲。分配给司雨的是司棋惜春的丫鬟，程芦的是花芳官宝玉丫鬟，十二女伶之一，吴悠悠的是莺儿宝钗的丫鬟，何兮的是晴雯这应该都知道。虽然这四个人物都在金陵十二钗的又副册上，无疑何兮抽到了一张好签。
一看自己得到的是柳湘莲，霍冬更是没了兴趣，而且表演的是柳湘莲退婚，尤三姐自杀的那一段。
应该说，从形象上说，霍冬还是比较适合柳湘莲的。柳湘莲这个人物，在书中又称冷面二郎，性情豪爽，酷好耍枪舞剑，在红楼梦里是相对比较阳刚的一个男角色。
而从表演上来说，这场戏又比较简单。他是听到尤三姐在贾府中的坏名声，不愿意当接盘侠，气势汹汹而来，没想到尤三姐当场来了个抹脖子明志。柳湘莲顿时傻眼了，接着万分悔恨，扶棺痛哭，灰心出家！
当然，你也可以来个几万字的人物小传。什么尤三姐就是个机心婊，在离开柳湘莲的那五年，在贾府的行为不那么检点。不说吧，起码也和贾府的那些老爷一起喝过花酒。因此迫不及待的想要让柳湘莲接盘。没想到最后被识破，于是恼羞成怒、无脸见人自杀云云。
而柳湘莲同样也是名声至上，因此绝不能忍受绿帽子，尤其是外人的非议所以肯定会退婚。然而没想到的是，尤三姐的自杀，立刻让他陷入到了道德上的窘境。尤其是被贾琏拉着见官，于是当机立断，立刻做了场半真半假的表演，并且毅然出家，挽回了自己的名声。当然，如果尤三姐自杀未遂，他照样不会接受这样有污点的女人作为妻子云云。
因此在表演上，要外露豪爽，却又要内含一丝狡黠。要把这个虚伪而又欺骗性很强的人物，揭示的彻彻底底。并且还要强烈的控诉这个礼教吃人的万恶封建社会！
当然，如果导演看到这么详细的人物小传，他绝对会笑眯眯的拍着你的肩膀夸奖：“小兄弟，有前途！我很欣赏你的努力，你就继续这样的努力！”
不过一转身，保证会撇撇嘴暗骂一句：“有毛病！”
听了何兮的询问，霍冬就教了不少小技巧。这些小技巧对提高演技毫无作用，但多少引起导演的一丝注意，提高那么一丝的成功率。