第三篇章，可以说是思想核心与转折。

更可以说是整个作品对敦煌文化最为大众且独特的表达。

描述的故事主角，便是妙善。

《千手千眼》！！

观世音。

随着李少杰指挥棒的再一次举起。

空旷的舞台背景，浮现出了壁画。

饶是从未了解过敦煌文化，从未看过这幅画的人，也完全可以说的出来壁画的名称。

实在是太独特，太具有标志性了！！

敦煌飞天·反弹琵琶！！

这种怪异的姿势, 反而充斥着一种神秘与另类的美感。

这便是反弹琵琶的主旨！

突破常规，突破局限的思维，从反面看待事物。

反弹琵琶原为舞。

突然！

李少杰挥舞起指挥棒，轻轻的，在琵琶声与竖琴的弹奏下，整个乐团的弦乐，蓦然在一声强拍下，演奏起了一种极为怪异，甚至有些刺耳的滑音！！

这一下, 不由得吓观众们一跳！

但随着这滑音的出现！

洒满金黄色灯光的舞台上，出现了一个美丽的舞女。

国家队的舞蹈家田韵身披璎珞，颈挂配饰，舞带展卷！

手中抱着一個琵琶，轻跑几步，居然轻轻的飞了起来！

看不见的威压线运动着。

而田韵优雅的在半空中低眉垂目，手持琵琶，舒缓的作着舞蹈动作。

很快！！

在李少杰的指挥下，竖琴的音阶，弦乐更加刺耳的滑音响起！！

音乐仿佛是在说话。

在描述这飞天的动作。

唰！唰！！

又是两个舞蹈演员轻踏赤足，围绕着已然升高的田韵，轻轻飞起, 环绕着最中间的田韵, 慢慢的升空。

然后左右交叉的飞掠而过。

带有西域少数民族舞蹈特点的动作，身披着极度还原的敦煌壁画服饰。

配合李少杰这种带一点惊悚，有些奇怪的刺耳音色, 让观众们的感觉异常玄妙。

这种音节, 听起来，多少有点惊吓，令人潜意识便忍不住微微害怕。

吕老倒是眼前一亮。

实在是没想到，李少杰居然玩这一出！！

是的，这种奇怪的摩擦音效演绎的滑音，其实运用面不算窄。

多用于一些配乐中，描绘紧张突发变化的场景，多于用惊悚片中制造效果。

但那是配合惊悚片或者一些比较令人紧张的情节一起出现的。

李少杰则不然。

在演绎敦煌仙女飞天的过程中，运用这么一出，营造出的效果，就令人回味起来耳目一新！

这种略微有些“害怕”的感觉，却配上这种仙女飞天，充满独特韵味的美好画面。

这时候，这种“惊”与紧张，就于潜意识之中，变成了“敬畏”！！

吕老不知道李少杰具体到底是怎么想的，会用这种古怪的搭配。

但不得不说，这突如其来的质感, 却实实在在的令人从“惊”的感觉中，感受到了一种古人看到神女飞天时，内心的那种略带惊惧的敬畏！！

以往，人们看歌剧，虽然也讲“代入感”，但实际上的代入感只有一小半。

毕竟，从音乐上的处理，更会偏向于“讲述故事”。

而李少杰这种虽然外表看觉得似乎没什么不同的处理方式.....实则内里别出心裁。

与其说是音乐演出，更像是一种第一人称视角的“配乐”。

充满了各种第一视角体验的音乐心理暗示。

更加增加代入感，以每一位观众为故事主体，并且以音乐直接影响观看者的代入情绪与代入的程度！

仿佛是将一个艺术演出，变成了VR故事一般！

奇思妙想一闪而过。

实则，这种感觉，并没有持续过长时间。

三位舞法天.......

三位舞者已悄然落地，吸引着观众们的视线。

随着音乐的渐缓，轻轻落地。

灯光开始转场。

一暗，一亮间。

道具非常非常迅速的便到位了。

再次出现在人们眼前的舞台，仿佛变成了华丽的古代皇宫。

一名衣着华丽的国王，正端坐在王座上。

竖琴拨响。

面前，是刚刚飞天的三位神女。

相比刚刚更为庄重的体态与稍显淡然的神性，现在，三位舞蹈演员的表情更为像是一名灵动的少女。

国王正在欣赏三个女儿的表演。

妙音，妙善，妙清。

音乐轻柔优美了起来。

在西洋管弦乐的围绕中，琵琶声轻巧的弹奏而起。

田韵手持琵琶，轻柔中却不乏力道的起舞。

怀抱竖弹，挥臂横弹。

又随着音乐，忽地昂首斜弹，倾身倒弹。

直至最后的背后反弹。