甚至于本科论文中对其否定的都不少......

三古三新，无疑是“古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念”。

也正是这浅薄，片面，并且傻B脑残的说法。

将中国风流行音乐的想象力扼杀了一半，萎缩成了似是而非的“古风”。

因为，中国风，不是一种外在形式。

是一种区别于西方，中国独有的内在文化价值观。

中国的音乐，从古至今，从来都是重意不重形。

无论是从创作手法，演唱方法，还是歌曲的内涵，都是民族文化的一种表达，搞艺术的人不是做题家，思维被框死了就很难逃脱。

中国风一定要歌词搞古辞赋吗？显然不是。

大白话完全可以。

一定要有古文化吗？也不是，因为中国风是整个中国，整个民族的流行音乐风格，并不一定要局限于古代文化。

至于古旋律，更是搞笑。

你TM是挖出了古人录音机是吧。

旋律这玩意，不还是通过古谱所推导的？

学术上严谨来说，只能说尽可能还原罢了，更何况，现代更加成熟的旋律在表达民族文化的方面，能够有更大的施展拳脚的空间。

就算不借助传统的民间调式，不使用五声音阶，也不代表做不出中国风。

就好像现在的古风圈子里，不吊个嗓子装几下所谓的“戏腔”就没人吹了一样，怎么的？谁规定的中国风一定要戏腔了？

别说三古三新，我TM直接六新七新八九新。

也完全可以是中国风。

而这个所谓的“三古三新”，实际上，指的单纯只是“民族风”的音乐，甚至没有强调是更为自由的流行。

却被人想当然的拿出来理解成“中国风”。

“古辞赋，古文化，古旋律，新唱法，新编曲，新概念”

指的是什么？

指的是那些传统的民族音乐，为了适应时代的发展，要有新的改变，保留传统文化的精华之下，注入新鲜的血液。

可不是说什么“中国风的流行音乐”要“三古三新”。

完全不是一个意思。

所以，在此次的创作中，李少杰最在意的地方，是另一点。

如何去表现民族文化元素符号，如何去展示中国风的独特美感，如何去表现出一种独属于中国文化的意境。

不得不说，还真难住了李少杰。

并不是创作多难，而是压根找不到创作的切入口。

中华文化实在是太TM博大精深了。

全给列出来，一眼望过去，脑瓜子都得嗡嗡的。

民间走一走，到处都是可以写歌的东西。

但偏偏因此，不知道拿什么写更好。

就别说什么神话传说，符号图腾，哲学思想，宗教，服饰，文字，文学，历史，教育，建筑，经济，科技发明，饮食，医学，风俗，礼仪.......

单单特么的艺术上。

就有无数的分支。

好，把带曲儿的音乐舞蹈，礼乐乐器乱七八糟的全去掉。

手工艺从织造，翡翠，印章，剪纸，皮影，瓷器，刺绣........可以水上两百字不重样。

绘画，书法。

毕竟，五千年，能承载的东西太多太多。

乱花渐欲迷人。

这种幸福的痛苦，也只有本国创作者才懂。

一时之间，是真的TM毫无切入点可言。

李少杰仔细想了一下。

如果真的想要做一个包涵所有中华文化的音乐史诗作品......

单单是将中华文化，细致的归纳总结，梳理好整齐的脉络，做好创作前期的准备，都起码得向天再借五百年。

然后再去借个五百年进行创作。

好的。

你又多了一千年没来得及创作的历史。

这谁TM顶得住。

此时，李少杰是真的明白了如高豫东那种漂亮国吹音乐人的快乐。

《自由的战争》

无了。

多快乐。

战争不能写，写自由就完事儿了。

“老婆，我突然不知道该写点啥了。”

李少杰挠了挠头。

选择困难症，是真TM的难啊......

总感觉......“书法？唉？好东西，想写。”

转眼一看，“芜湖，茶文化也很不错，有灵感。”

正纠结着，突然感觉“川菜粤菜鲁菜苏菜.......也都好棒，灵感duangduang的。”

“要不咱先去玩一圈吧，玩个两周一个月啥的，说不定就来感觉了。”

“......行......行吧。”