哪怕是有兴趣，也会太过难懂。

但这个“虎姑婆”的故事，是流传于湾湾省的一个非常大众的民间故事。

这就是文化差异的影响。

但是，你如果换个角度呢？

讲一下安徒生童话故事中的《小红帽》？

都是告诉孩子们不要相信陌生人，小心上当受骗的故事。

只不过，一个灰狼，一个老虎而已。

好家伙，大同小异，非常类似的这个故事。

瞬间，老外就能懂。

然后，再去跟人说，我们也有类似的故事，XXX，早了百年。

人家当时就会惊呼“wow！厉害厉害！神奇！”

如果你跟外国人直接就聊武夷山的大红袍，雨前龙井和明前龙井的区别。

人家懂吗？

甚至会有不少人直接失去兴趣。

但如果你从英国贵族饮用红茶的习惯中，去逐渐的切入到正统的中国茶文化......

这聊起来是不是更容易被接受？

所以，这一次，李少杰并不想强行的去搞什么传统正统中国文化。

“加入了一点中国元素，但并不意味着我们作品的整体风格是中国风格的，我可以有中国文化，中国故事，中国风格的作品，但是，这个作品不是！！”

李少杰一副吵急眼的样子。

“我这次，就是想用外国人的视角，去描绘一个更加正面的中国意向，而且只是个短暂的片段！！”

舞剧的合作，并不只是单纯的舞蹈家，或者音乐家，能够完成的。

李少杰只是有一个初步的安排与作品，故事与背景。

但实际上，作品内部细节的选择与编排，是通过音乐家与编舞师共同来完成的。

有时候，或许会因为舞蹈动作的改变，去改变变奏风格。

李少杰是主导。

但并不能做一言堂。

如果不去听取一些真正编舞师，舞者的意见，那么自己作品的整体，只能是一坨屎。

音乐有音乐的想法。

舞蹈有舞蹈的想法。

舞者又有自己独特的风格。

如果不能发挥出三者的长处，反而互相掣肘，那么作品单点再妙，整体看来......

就是屎。

这就是音乐与舞蹈结合中，需要衡量的两个片段。

陶紫的想法实际上没什么错的。

在陶紫看来，你有这么好的巡演机会，目标本来也是让作品走向世界的同时，能够带有一点中国特色。

那为什么，在舞蹈的编排，在音乐的选择上，不能更中国呢？

而李少杰的想法，则是......

这部作品，实际上算是一个过渡的实验。

目标并不想只是局限于“中国风格”内部，而是尽可能的以世界的视角去进行。

推广中国文化固然重要，让中国艺术走向世界也重要。

但绝对不能做中国风魔怔人。

一切为作品服务，不能牵强。

我可以有很纯正，很新颖，很有创造力的中国作品。

但不能代表我只能有中国作品。

而且，这一次，作品内部的中国元素片段，就是一种试验，一种“不以浓厚中国风元素去勾勒一种模糊的中国印象”的实验。

陶紫觉得，应该在表达中国元素的时候，尽可能的以中式的芭蕾风格，音乐风格，甚至一些乐器点缀，让印象明朗化。

但李少杰却想的是给出一个模糊的印象，尽可能还是以西式为主，不然，太过突兀的反馈会让作品整体的质感产生割裂。

所以，两人在编排的思路上，产生了严重的分歧。

－－－－－－题外话－－－－－－

并不是虐主哦，也不是找个白痴和主角对着干。

实际上，在艺术合作中，有各自的出发点与想法是很正常的。

舞剧的设计也并非是一人可以完成的。

我写的是音乐家，不是艺术全能。

所以，在和不同领域艺术家的合作中，对碰中，不可能一帆风顺。

有分歧，然后解决，搞出不一样质感的作品，我觉得才是最美妙的事情。

而且......多少也是想接着这个机会吐槽一下。

吐槽吐槽那些中国风魔怔人吧。

实际上读者大大们也知道，剑仙属于是中国传统文化的超级舔狗了。

不敢说研究的多深，但肯定也学过不少。

也是属于认为“中华文化最NB”的人。

但还是那句话，过犹不及，急功近利不可取。

一味的去在任何作品中搞中国文化，反而成为魔怔人。

你喜欢香油，但也不可能所有菜里都加香油。

你喜欢香菜，但也不可能吃米饭都拌香菜。

在合适的时候加入合适的东西，我觉得才更好。

就算再喜欢吃辣的，但也还是要懂的品味甜食，对吧~

如果成为辣椒魔怔人，冰淇淋都是红油辣椒味的......

那就成黑暗料理了，而并不能有效的去推广辣味，对吧~