甚至出现了八度的大跳。

但伴奏声部上，却坚持用一种类似于摇篮曲的节奏，非常的平稳。

浪漫主义的抒情，情绪的浮动，于这节奏之中忽上忽下。

仿佛让人感觉到了一种.

关怀？思念？

也有一种难以用语言来形容的内心波澜，仿佛想要诉说什么。

音乐是一种语言。

它可以诉说出语言难以表达的东西。

音符连接着演奏者与欣赏者的心。

一切交流尽在不语中。

在流淌的音符之中。

黑暗似乎让演奏者与聆听者距离变得遥远。

但音符的沟通，却又让人感觉彼此距离是如此的近。

曲子很短。

短暂的梦幻中却仿佛经历着一段情绪之旅。

台下的几位导师已经不在意李少杰的身份了。

似乎欣赏着这么一首曲子便已经足够。

也似乎正如李少杰一开始要求的那样。

音乐家与音乐家的沟通，最好还是用音乐。

当最后一个音符彻底落下。

黑暗之中。

观众鼓起掌来。

这第一次完全摒弃掉任何的光环，来用音乐对话。

带给了所有观众们全新的体验。

这或许才是音乐最深层次的力量。

一种.灵魂上心与心的对话。

甚至不需要多说什么。

只有音符便足够。

一万个钢琴家有一万种表达方式，一万个观众又有一万个理解方式。

钢琴家传递出美妙的音符，勾起不同的情绪。

这些复杂的情绪波动，似乎才是音乐的意义。

掌声持续了相当之久。

起码持续了半分钟。

对于台上这位演奏家到底是谁，台下的观众们更是好奇万分。

曲子难么？

不难，一点都不难。

别说钢琴家了。

但凡学钢琴超过十年的人，拿到谱子，可以说是视奏的第一遍瞬间就可以拿捏。

稍微练一练，也完全足够。

可简单与难，不能说明音乐的一切。

只是因为旋律实在是太过于优秀悦耳。

简单的音乐往往很难承载更多的情绪波动，确实如此。

但也不是完全绝对的。

虽然简单。

但是足够精妙。

化解到每一个音符之上，这简单中，往往是更深层的东西。

只是一个左手简单伴奏，右手简单旋律。

但在右手的情绪变动之中，左手保持着一如既往的摇篮曲风味。

产生了一种简单，但剧烈的化学反应。

而且，在这演奏者的手下，如此简单的音乐，通过演奏的不同个人处理，却带来了更多的东西。

掌声消失后，第二首简单而短暂的钢琴曲开始。

这次，演奏者出乎意料的没有运用什么个人特质的处理手法。

而是按部就班，一字一句的演奏着一首依旧简单的曲子。

如果说，刚刚钢琴仿佛变成了人，在歌唱着。

那么这一次，钢琴的音符开始变换，仿佛变成了一个又一个意向。

仿佛夏日蓝天。

但清冷的高音，却似乎驱散了酷热。

如蓝天中，抚慰骄阳的云朵，远处吹来的微风。

当左手跟进后，流淌着的河流闪烁着微光，从森林的阴影之下抬头望天，可以看到透过而来的点点阳光。

路边点缀的红色花蕊后，似乎该出现一声声蝉鸣。

似梦幻，也似回忆。

仿佛回到了年幼的夏日。

回忆起了那旧日的时光。

当时或许无感。

但现在回忆起那逝去的岁月，却似乎满满都是细节，都是珍宝。

深层处似乎隐藏着一点朴实的伤感。

但不知为何，这一点点的伤感，却令人感到很是治愈。

这一次的演奏，情绪仿佛全部隐藏在钢琴最深层的地方，隐藏在旋律下难以洞察的地方。

音符变成了回忆中，夏日的一点一滴细节。

如幻灯片一般轻轻掠过脑海。

朴实无华。

但大巧不工。

台上的钢琴家并没有诉说什么技巧，什么情感。

反而是一种更加令人难以理解的东西。

如歌的钢琴曲中或许带有一点伤感。