当然，虽然因为《赤焰之缨》的原因，在中国风创作上手很热。

但不代表李少杰想做一另个《赤焰之缨》，或是什么《赤焰之缨2.0》之类的东西出来。

都说华夏文化博大精深，总不能一提到中国风流行大家就想的是五声民乐做前后，中间来段京剧的夹心馅饼模式吧！

对于华夏传统音乐流行化的开发，还是不够。

甚至可以说，开发了，但只开发了一点点。

还需要更多种类，更多风格的展示。

流行化是一种趋势，流行化不代表一定要摒弃古老的东西。

只能说在古老传统与现代流行中构建一个足够引人入胜的桥梁。

是非常有必要的。

加入电子，让节奏更加明快多变，整体更加有活力，是有助于提升音乐印象的。

总不能一直稳重，多少得多来点不同的。

而不同风格的开发思路，也让李少杰盯上了一种传统音乐。

丝竹乐！！

所谓丝竹乐，便是丝与竹的结合，指的是华夏传统民族乐器中，弦乐器与竹制管乐器的合奏。

或许有人觉得，这不就是民族版的管弦乐团吗？

实际上是有略微不一样的。

丝竹乐大多是在室内演奏的。

提起丝竹，自然会有一幅水墨画面。

江南水乡中，宜人的别院里，丝竹八音余音绕梁。

之所以会有这样的印象，实际上是源自于很多信息碎片的整合，其中自然就有古诗词。

刘禹锡《陋室铭》中“无丝竹之乱耳，无案牍之劳形”的潇洒自在。

苏轼《鹧鸪天》中“四弦丝竹苦丁宁”对佳人的刻画。

白居易《长恨歌》中对丝竹表演质感描写的“缓歌慢舞凝丝竹”。

由于是室内乐。

所以，丝竹的音乐特征便是“柔”“轻”“细”。

从音色，节奏等多方面来看，风格都是比较小清新的。

给人的感觉是非常有形象感的。

如果说，老秦腔那就像是北方大虎妞大大咧咧的嗓门。

那丝竹乐就像是南方小家碧玉姑娘柔和的轻音。

所以问题就来了。

你音乐游戏强调的是一个节奏感。

提起音乐游戏的音乐，大家一般是什么感觉？

暴躁，对，高燃。

上去就想直接上下左右，恨不得把空格都敲碎。

这才是常态啊！

节奏感多变，甚至明显的情况下，音乐作品似乎和“柔，轻，细”不太沾边啊？！

总感觉似乎略有些违和？

就好像......

江南水乡中，那温婉的小家碧玉突然就把琵琶往地上一摔，站起来缠着红腰带就要给你扭一把大秧歌一样。

画风都感觉很是违和.......

这键盘敲起来能爽？

而且，现代音乐很多必不可少的东西，和丝竹乐搭配在一起实在是太违和了。

举个例子。

现代音乐中，会经常运用到相当多电子合成器，去构建更多奇妙的音色。

音乐的进步中，音色的多样性也是其中关键的一环，进步就是要追求更多不同的音色，让音乐丰富。

这些现代音色与传统乐器音色听感上年代感差距是极其之大的。

很容易一不小心就违和。

而且，现代音乐更加强调鼓点与低音。

是的，尤其是低音。

现代流行音乐中，必不可少的两种乐器就是架子鼓和贝斯。

尤其是贝斯。

可能听不清，甚至听不到，但不能没有。

几乎所有编曲都得考虑电贝斯做低音铺底。

因为，一旦乐曲没有低音，是非常容易发飘的。

有句话说的好。

没低音怎么办？

不用怕。

快用你那无敌的电贝斯老爷想想办法。

但低音电贝司这玩意......

和丝竹乐搭配......

这合理吗？

......

自然不会这么简单。

丝竹乐融合一些电子风格的现代化，完全可以达成一种与“刻板印象”完全不同的体验。

丝竹乐确实有很多抒情的。

但也是有轻快活泼的。

只不过由于音色，以及华夏固有的含蓄与矜持，让这种轻快活泼并不如何奔放，而是有些内敛。

而且，李少杰觉得。

丝竹乐与现代的电子啊，摇滚啊这些风格的乐器，看起来是不太搭，但其实中间是可以有一个“桥梁”的。

这个桥梁在国风音乐中简直堪称万能到诡异。

但凡加了这玩意，活了的你可以躺着等体温变凉，死了的你可以热乎热乎以后起来嗨。