【在考虑天赋极限之前，率先磨炼的仍然是基础】

一板一眼或许很难成为独特的艺术家，但发展肯定不差，满脑子想的太过飘的天才，可能会成为一名顶级艺术家，但如果太飘了，没人坠着，容易被自身的傲气摧毁。

所以，总体的判定上，强调“基本的演奏”就至关重要了。

“嗯，那我懂了。”

李少杰点了点头，开口道。

“虽然相对来说，我更喜欢这个《瑶山夜画》演奏者的小想法......但我自己想了想，这毕竟是一个少年比赛，在基本功的磨炼上，演奏是否够稳这方面，应该加大评判的权重比。”

几位音乐家对视一样后，思索片刻，不约而同的点了点头。

无规矩不成方圆，这并非是打压孩子们的艺术创造力。

相反，为了这艺术创造力，更应该强调基础。

这也是至关重要的公平。

这《瑶山夜画》的演奏者明显就是非常有想法，很有艺术创造力，但已然开始有些忽略了基本功的磨炼。

相反，《汉江韵》的演奏者没什么自己的想法，但基本功磨炼的极其扎实。

作为评委，对《瑶山夜画》的这个有才华的浮躁小子。

我可以夸奖你，但却不能让你赢。

对艺术作品的理解与想法，这玩意和基本功一样，也并不是不可磨炼的。

随着知识的积累，随着阅历的增加。

这些提高也是必然的。

作为少年，可以不望天，也可以望天。

但还是要优先考虑地基问题。

万丈高楼平地起，靠的是坚固的地基，看天也好，不看天也罢，最终决定你能否达到天的，终归还是这地基的平稳度罢了。

杨萍微笑的点了点头。

就这样，对比赛结果的判定便定了下来。

仔细一想，这对选手来说，各有各的好处。

虽然扬琴痛失冠军，但银奖也可以参与到后续的交流之中。

当然，最宝贵的是得了一个教训。

得再重视基础。

而冠军，自然是对基础扎实的古筝选手最大的认可。

在评委之路上，这次的经历对李少杰来说难能可贵。

所以，在后续西洋乐评审的任务中，就再没遇到过任何阻碍。

时间慢慢度过中，这些即将参与到两国文化交流音乐节的孩子们也都确定了下来。

当然，说是孩子，其实岁数是在14到17的青少年。

带孩子这些事儿自然有其他的教授负责。

李少杰再次将全部精力投入到汇报类演出中。

很快，国内的文化交流总结晚会便即将开始。

本次交流任务就剩下最后两场演出。

一场国内，一场国外。

真正的重头戏。

国内的演出形式很有意思。

由李少杰指挥维也纳爱乐乐团，演奏西洋曲目。

由格鲁伯指挥国家民族乐团，演奏华夏传统曲目。

本来其实还想搞的更狠的。

比如，李少杰指挥外国乐团去演奏华夏曲目什么的。

但仔细一想，这玩意不仅需要指挥与乐团的磨合了，甚至还需要乐团加深对对方国家曲目的理解。

太麻烦，任务太重，而且......容易出现纰漏。

所以，这设计便被简化了一下。

当然，简化了以后还是很难。

第一次指挥对方家里的乐团，排练过程还真的是闹出不少笑话。

李少杰还好，毕竟，精通西洋乐。

对每一件乐器的掌控极为到位，甚至让乐手们感到惊艳。

恐怖的听力与对乐团细节的掌控力，更是让人大开眼界。

但格鲁伯可就惨喽......

华夏民族乐团的乐器。

TMD摆在脸上，格鲁伯能叫出名字的也不足十之七八。

更别提去研究每一种乐器的音色质感，历史渊源，技巧模式了。

隔行如隔山。

虽然都是搞音乐的，格鲁伯还是麻了。

整个人的感觉，就仿佛是跳专业去读高能物理专业了一般。

TMD拆开倒是还好，这字组合在一起我咋就不认识了？

分类上其实和西洋乐很类似，不如说，现代民族乐团的配置是参考了西洋管弦乐的配制方法。

弦乐，弹拨乐，管乐，打击乐。

但里面的东西可就令人挠头了。

比如弦乐分类里，需要有高胡，二胡，中胡，拉阮，低音拉阮。

这是基础配置。

作为国家级的民族乐团，还会配置色彩乐器。

其中，弦乐分类的色彩乐器，就有京胡，京二胡，板胡，坠胡等等等。

是的，还TM有等等等。

比如艾捷克，马头琴等等等......

弹拨乐呢？

琵琶，柳琴，扬琴，古筝，中阮，大阮，三弦等等。

这是常见的。