但此时，李少杰的示意，让观众们在意起了手中的小册子。

此时，大灯亮起。

观众们一看，不少人开始皱眉。

越看越熟悉。

此时，突然有个观众忍不住惊呼一声。

“这......这是！”

“这是十四行诗！！”

哗！

周围的观众们惊讶的翻看册子。

发现确实就是十四行诗！！

国内的人或许不太了解十四行诗。

但这是一种欧洲抒情诗体，在西方世界可谓是大名鼎鼎！

任何诗句都需要用他们自己的语言，才可以感受到那种韵律和美感，十四行诗也不例外。

这种彼特拉克体的诗句，通常采用抑扬格。

一首诗两部分，第一部分两段四行诗，后一部分两段三行诗。

组成四，四，三，三的编排。

也非常讲究韵律，就如华夏诗句讲求平仄一般，十四行诗对于结尾“阴韵”“阳韵”也十分的注重。

变换的规律和诗行间押韵的规律也有配合。

十四行诗有个特点。

音乐性很强。

不少观众反应过来后，一脸卧槽的看向李少杰。

总集上写着两个大字。

《四季》。

而接下来的春夏秋冬。

每一个季节，都有一首十四行诗。

比如，这第一首代表《春》的诗句。

【鸟儿欢快鸣啭，热情迎接春天。

微风轻拂泉水，细声密语潺潺流。

乌云笼罩天空，电光闪闪，雷声隆隆。

云散雨止，小鸟又唱起动人的歌曲。

在鲜花丛生的牧场上，在簌簌作响的枝叶下，

牧童和他的忠实的狗正在入睡。

在春光明媚的灿烂天空下，

应着农村风笛的欢歌，

仙女和牧童翩翩起舞。】

不少观众兴奋起来了。

这种联动，这种性质的标题音乐，瞬间就引起了全场观众们的好奇！

好家伙，你玩的这够高端的！

还赋诗？！

台下可是不乏文学爱好者的！！

以文学爱好者的视角来看，这些诗句肯定不能算是惊世之作。

什么......艹翻莎士比亚，拳打达芬奇，脚踢乔万尼肯定做不到。

但完全可以说的上是“上优”！

而且，最主要的是，这诗有极大的可能是围绕着音乐来的！！

这TM就令人惊呆了。

这就好像是一个顶级画家，创作出极美画卷的同时。

又于画中，题了一首虽不能惊世骇俗，但绝对优美典雅，完美搭配画作的诗。

这B格简直几何倍数的攀升。

传到后世，那都得被当成神仙对待！

这可不是一个领域，这TM是一套组合拳。

而配合这些诗句的小插画，此时看过去，居然是一幅幅描绘四季景色的美妙油画。

上面亲切的标注了作者。

反正不是杰哥。

但诗句却是杰哥的。

讲真，如果这画也是李少杰的，很可能三百年过后，这货得被后人怀疑，是不是长了两个脑干。

很快。

表演便即将再次开始。

目前的台上，留下的乐器，就只有小提琴，中提琴，大提琴，以及低音提琴贝斯。

昂，还有两把古典吉他。

可以说，这是一个纯粹的弦乐团。

说起来有意思。

军乐团那是只有管乐+打击乐。

这里是只有弦乐。

关键时刻这一合体，弦乐完全可以组成头部.....

本以为演奏即将开始。

但万万没想到！

李少杰居然又让这弦乐组走了一半的人！！

好家伙！

这一整个乐团快被你拆没了！！

除了首席外，只有五把小提琴，三把中提琴，两把大提琴，一把低音贝斯。

额外的两把古典吉他，一台大键琴。

再就没有其他的乐器。

这样的组合，基本就是小型室内乐了。

交响什么交响，这就是典型巴洛克时代的新兴小资......

当灯光暗下来之时。

乐团中的小提琴中提琴乐手们也站了起来。

讲道理，小提琴中提琴这玩意，还得是站着拉舒服。

C位是小提琴首席。

《四季》套曲，就是一部很庞大的小提琴协奏曲。

或者说应该是四部。

春夏秋冬四个部分，每一个部分，都是一首由三个乐章组合起来的小提琴协奏曲。