毕竟，要走的地方太多，一旦安排了太多的地方，不仅对自己是个负担，还会拖延整个环节的时间，当真十分不合适。

不能影响整体。

但如果一个地方点一次。

那问题就来了。

比如法国。

你到底是去斯特拉斯堡？还是去巴黎爱乐？亦或是普莱耶音乐厅？

总得选一个吧！！

于是，这个时候。

同一个国家或地区的不同几家音乐厅，开始围绕着自己音乐厅独特的核心竞争力开始了急头白脸的竞争。

唱片和现场是两个音乐世界，这一点都不夸张。

高端的耳机可以无限清晰化，修饰音色，但那仍然是死物。

而人是活的，空间也是活的！！

是的，空间的布置对于音色影响的效果也是极大的。

从声学测量角度来说，音乐厅中，大型表演厅的混响时间会比较长一点，所以演奏起来，观众感受到的声音会更美妙。

而由于复杂的温度，湿度，空间分布，声学工程的不同，也会极大影响演出音色。

甚至同一个人，同一种演奏方式，同一件乐器，演奏同一个曲目。

在不同的音乐厅中，由于空间布置声学布置的不同，产生出的音色也完全不同。

这一点都不夸张，反而现实会更夸张。

这更加考验指挥家，演奏家，以及整个乐团的默契度。

因为，因地制宜。

在不同的表演场合，是需要进行演奏方式的微调，以此来尽可能的达成该空间中，最佳的声音。

指挥甚至会因为空间的不同，会根据具体的空间情况，去调整乐手们的演奏位置。

比如鼓手，打击乐，在不同的位置下，会有不同的变化。

像是合唱，或是宗教唱诗班，有大量人声的加入下，也会对空间有非常细微的要求。

也就是说，越垃圾的指挥与演奏，遇到这些高端音乐厅，缺点会被无限的放大。

而越猛的指挥，越猛的演奏，在遇到这些高端的音乐厅后，通过个人与集体能力的强大，自身的优点也会被无限的放大。

这也是音乐厅重要的原因之一。

耳机之所以说是死物，就是因为虽然它的音效与音色可以达到极致，也可以通过效果器，让高品质音乐产生不同场地的混响.

但因为原声永远是一样的，所以，耳机中的原声，不会像音乐家一样根据不同的现场混响做出不同的演奏方式，来让彼此更为契合。

就像是电脑打字再美，也依然是死板的，人类的书法才更能赋予作品灵魂。

每一家音乐厅这方面条件都不一样，有所优必然有所劣，所以，竞争会更加的激烈。

不过，这些音乐厅怎么想的，李少杰倒是关注的不多。

关注的还是以自己作品演出为主，找更好的，更适合的。

而不是更容易驾驭的。

之所以巡回演出会有人追着从一个地方来到另一个地方，听同一首曲子。

就是因为每场由于空间不同，而且是人工演奏，所以，每一次的感受也是截然不同的。

李少杰就是想在不影响整体高水平与思想内涵的同时.

尽可能凸显这种“不同”。

我虽然这一轮巡演演奏的曲目是一样的，可每一场演出都将是一次“绝唱”！！

这也是对现场艺术的一种极致追求。

“Jay！我真的希望您可以好好考虑一下我们普莱耶音乐厅，我们普莱耶音乐厅的主厅，圆角矩形充满了简约风，绝对是我们法兰西最大，最高规格，演出水平最高，并且音响最好的音乐厅。”

普莱耶音乐厅的负责人苏来妮女士正对李少杰不停的安利着。

“作为浪漫之都最好的音乐厅，我相信我们一定不会让您失望的。”

“最好？”

李少杰神秘的一笑。

“巴黎爱乐音乐厅也是这么跟我说的。”

“该死！”

苏来妮女士心里恨恨的骂了一声。

这该死的偷家怪！

“当然，巴黎爱乐音乐厅也是很好的。”

苏来妮女士不愧是专门被顶级音乐厅派来的说客。

简直精通曲线救国，而且说话的方式滴水不漏。

“我相信无论Jay你选择哪个音乐厅，都会让您感受到来自于巴黎的热情与极致的音乐体验！”

“无论您选择了哪一家，这对贵方与我国音乐文化的交流史来说，都是浓墨重彩的一笔。”

“当然，我肯定还是希望您可以选择我们普莱耶，我们普莱耶有信心让您有最愉快的演出经历。”

好家伙，你真绝了。

李少杰忍不住给苏来妮女士点了个赞。

瞧瞧这话说的。

这帮人可都是精明的很。

自然知道，如果这个时候踩一捧一，而且贬低自己这边的其他音乐厅，无疑是让李少杰怀疑自己人品的，更会觉得很多方面是自己夸大。

哪怕这些有名的音乐厅，很多硬件条件就是摆在明面的。

苏来妮女士可太懂了。