一部巨大的史诗篇章正在徐徐展开。

随着演出的不断进行，各种各样的情绪推动。

这达到了人们难以想象的高度的作品，也让这些不寻常的观众们，真切的感受到了什么才叫做顶级的震撼，什么叫做音乐的格局。

甚至是一种难以用语言来形容的激动。

几乎所有人在这种情绪与观感中，感受到了何为“伟大”。

是啊，就该如此。

此时，很多音乐家也明白了，为什么他李少杰就真敢玩这么大的。

没有几把刷子，又怎么敢直面整个音乐界呢？

崭新的乐章不断的推进着。

一个小时的音乐作品，或许太过于冗长。

但内部蕴含的大量信息，以及体验出的那种伟大思想，却让观众们沉浸于其中。

在半音构成的四度结尾后，乐曲来到第二乐章。

第二乐章的构建非常微妙。

一如这美轮美奂的织体，以及这神一般的氛围塑造。

经历过第一章略微有些压抑低沉的背景后，并没有使用第二乐章传统的作曲手法---【慢板】，反而是用了一种带有动力的“谐谑曲”式。

如果说第一章是“斗争”的主题。

那么这第二乐章，就像是一种和熙阳光下的载歌载舞。

正如三声部旋律中，D大调的展开，像是奥地利民间舞曲“连德勒”。

很有一种舞蹈的感觉。

令人心绪平稳，欢乐的经历了这一篇章。

下降的四度与鲜明的定音鼓非常的有特色。

但在结尾处，旋律却急促起来，不安感隐约可现。

不少音乐家在内心脑补。

这第三乐章，会不会又是一次激烈的斗争？

如同李少杰《命运》交响曲那般？

反复的斗争，无穷的斗争，不屈的斗争？

但李少杰告诉了所有人。

不是。

如果继续如观众们所想那般处理，那么，这次的作品，也只能说是《命运》2了。

甚至可以说，有炒冷饭的嫌疑。

李少杰，自然不会选择这种类似的处理方式。

我抄我自己可以，但不能抄的那么明显！

出人意料的。

第三乐章，李少杰使用了柔板。

是的，这是个慢板乐章。

之前的第二乐章是欢乐的主情绪，在最后营造了一点不安感。

可第三乐章却一改面目，变得宁静祥和了许多，非常的柔美。

这降B打掉的不规则变奏曲式，有一种沉静的沉思感。

抒情，优雅，充满思想高度与哲理。

而第二主题从D大调到G大调的转变，有种温文尔雅的柔美。

这有一种浪漫主义的浓厚气息。

很快，乐章的演奏，终于来到了第四乐章。

这精华的一章。

也是这《合唱》之名的由来。

开幕便是雷击！

序章一开始的连续下行音节坚强刚毅中令人惊心动魄！

乐器部分，仿佛开始陷入了回忆。

开始逐渐回忆前三个乐章。

可以听到，前三个乐章的一些“记忆点”，出现在这里。

那连续下行的音节，仿佛正如回忆的切换。

当再次出现的时候，全乐团的声音消失不见！

第一声人声终于出现！

那是男低音的德语独唱！

“啊！朋友！不要这些调子！”

“让我们快乐一点！！”

“成为愉快而欢乐的合唱吧！”

很快！

在这男低音的带领下，其余声部的合唱团不断的加入！

那昂扬的合唱逐渐响彻全场！

“于自然的怀抱里，一切众生享受欢乐！”

“欢乐之神那玫瑰色的足迹，善人恶人共同寻觅。”

“甜吻，美酒，生死之交，都是欢乐所赐予。”

“即使是卑微的虫豸，也和神前的天使一般，共同的享受着生命！”

“站在神前！”

“神前！！”

不断抬升的合唱，就如虔诚的圣咏般，高呼着自己的神明。

神明之名为欢乐。

震撼萦绕在每一位观赏者的内心。

这是一片祥和的大地。

大地上的万物争相走到阳光与鲜花之下。

追逐美好是生物的本能。