实际上，关于流行音乐的这种尴尬现状，这些尖子生们多少都知道一些。

只是平时很少去思考这些问题罢了。

人是唯一会思考意义的人，也会思考意义存在的价值，意义由来的原因。

但这也只是少数一批。

绝大多数人，并不会深究一些这方面的话题。

在场的音乐生们懂归懂。

平时也有注意到。

但摆在明面讨论这种趋势，倒是第一次。

“老师，你说的流行音乐的趋势是去旋律化，那是不是证明优秀的旋律越来越少？未来专注于旋律的创作是无用功？”

有同学开始发问了。

听到这话，李少杰反而摇了摇头。

“不，旋律依然极其重要，我说的只是流行音乐创作的取舍问题。”

“音乐是信息的承载体，观众对音乐的感官体验，其实就是对音乐内信息的解读过程。”

“我们常说审美高低，实际上并不完全是审美的事情，很大程度上是对信息的接受与分辨度不同。”

“我们这些搞音乐的，听到音乐的第一反应是什么？再次回味的时候又会注意哪些方面呢？”

李少杰没有完全回答，而是问向了这位提问的同学。

这位同学思考了一下，回复道。

“第一时间听的是旋律，节奏，音色，强弱，再次回味的话，可能注意到的是层次，和声，甚至是整个织体，大致的去分辨调性调式曲式。”

“没错，这是基于你音乐行业从业者的视角。”

李少杰点了点头。

“但对于普通的欣赏者来说，这些都是多余的。”

“普通的欣赏者只是一个笼统的体验，并不会针对性的去辨别信息，所以你整体音乐的信息度是流行音乐的创作中，必须要考虑的。”

“信息度太少，会单调，听多了就极其腻味，观众也会不喜欢。”

“信息度多很重要，但如果信息太多的同时，你没考虑到一个侧重的问题，那么就会让观众感觉到一种杂乱，没有第一时间接收到你的信息面貌，那么自然很难起到娱乐的作用。”

说到这里，李少杰耸了耸肩。

“流行音乐的本质还是娱乐，不是你提升学术高度的东西。”

学生们哈哈笑了起来。

而提问的学生，却皱了皱眉头。

似乎看出学生的困惑，李少杰开口道。

“流行音乐短小精干，不适合如古典音乐那般承载巨量的信息度，而且目的是娱乐化，要让欣赏变得轻松化。”

“所以，你的信息侧重一开始就要有鲜明的目的。”

“比如，你强调的是旋律，那么节奏一定不要太过复杂，太复杂的节奏会干扰到对旋律信息的判断。”

说到这里，李少杰话锋一转。

讲话的内容直击当前流行音乐的痛点。

“可是旋律的书写，会受到主调音乐以及和声走向的限制，而变调离调中，也是要符合情绪发展以及调性变化的自然规律，所以施展拳脚的地方并不多。”

是的，这便是绝大多数人感觉现代流行音乐越来越垃圾的原因之一。

限制于和声走向，主调音乐。

所以在旋律的书写上，能不一样的东西本身就越来越少。

音乐确实是无限的。

但如果同样的调性下，给你同样的和声走向。

那你旋律的书写范围自然就产生了一个框架。

再加上近些年创作门槛的不断降低，越来越多没受过专业培训就自诩为音乐人的人开始创作音乐，抄作业总比自己亲自做作业要简单。

自然，撞旋律的就多了起来。

“在这样的基础上，嘻哈音乐的出现给了当代音乐人另一个选择。”

“那就是淡化旋律的存在感，去加大节奏，音色音效上的信息度。”

“越来越多的流行歌曲开始采用五花八门的电子音效，电子音效的筛选与调试工作占据了音乐人更多比例的时间。”

“而通过节奏的多变，去让电子音效的魅力具有感染力。”

“这种情况下，旋律就不能变动太大，不然会对节奏的多变与电子音效的多变产生干扰。”

“你需要有一个稳定的线条去展现节奏与电子音效的多变。”

是的，现代流行音乐越来越垃圾的原因之二，就是因为在旋律的局限性中，依然有一群抄作业的没有注意到节奏与音效的重要性。

音乐行业里，唯旋律至上的人也不在少数，所以一旦去旋律化的话，他们的节奏，音效，就会显得无比平庸，单调，且一模一样。

这也是工业音乐，流水线音乐越来越多的原因。

旋律化的确是去了，但节奏和音效上还是老一套的“出厂标配”。

自然就会让人感觉，这TM音乐越来越难听，越来越没意思。

正是因为旋律的一些局限性，所以，实验音乐中，会有对于无调性音乐的探究。

现实里听无调性音乐很难听。

但人家的目的是找一条能够不受主调音乐，和声走向限制的创作方式，本身的目的也不是给你听的，更不是为了听起来好听的。

人家就试一试能不能成，你这边就有人无脑吹，又有人无脑否定。

就很愚蠢。

“我说的这些，不代表旋律不重要，也不代表以后就不注重旋律了。”

李少杰开口道。

“我只是想告诉大家，如果想走流行音乐的创作道路，那么，确定你歌曲内信息密集程度，以及信息的侧重点，就变得至关重要。”

学生们顿时便理解了。