很快，事情便开始推动了起来！

在乐团中，经常会碰到一种情况。

同样的一首作品，但不同的指挥会有不同的处理方式与演奏方式的。

所以，在乐团进行排练的时候，几乎可以说是重新再练的。

哪怕你已经无比熟悉这首曲子，也有自己的看法与解读，但乐团不同于独奏，抱歉，这些个人的看法不重要，你得跟着指挥的看法走。

【我不要你觉得，我要我觉得】

所以，即使同样的曲子，交给不同的指挥，在排练上也会差异极大。

至于指挥会不会统一......

抱歉，那反而失去了指挥存在的意义。

乐团是一部精密的机器，指挥才是控制机器的人。

但这由人构成的“机器”，在不同的指挥切换中，也是需要适应时间的。

如果全部指挥都交给李少杰亲力亲为，那根本是不可能的。

所以，除了最终的总演出，以及在各个国家历史遗址的演出活动的指挥，是李少杰负责以外。

平日里，在各自音乐厅的作品演奏，是由各乐团的常驻指挥家来进行指挥的。

像是普通人以为的，“你就以李少杰的基准来呗”，这实际上才是不可能的。

或许未必一定要大改特改，但按照自己独特的个人指挥风格来，绝对是必要的。

放在李少杰本人来看，也绝对不会扼杀这种艺术的发散性的。

如果说，这作品，是一个复杂的公式。

乐团，就是计算器，或者算盘，甚至是楔形石板，麻绳，算筹........等不同的计算方式。

那么，公式中XYZ的代表数字具体是多少，就是由指挥家自己决定的。

公式是一个，但算出来的结果却千千万万，这才是音乐作品，乐团，指挥家，彼此之间产生的化学反应。

这样百花齐放的结果，才是音乐艺术真正活着的灵魂。

而不会成为死的东西。

如果真的完全一样，照着抄，那这些指挥家也不可能会成为顶尖。

而正是因为这些铁律。

导致活动展开的时间安排变得极难。

面对这么多五花八门的国外乐团，国外音乐厅，指挥家。

很多时候，确实很难做到统一指令，统一进度。

尽善尽美，精益求精的精神是艺术家成功的基石，但往往也是烦恼的来源。

就好像画家总会纠结于颜色的选择，哪怕颜色在外人看来几乎是一样的。

音乐家也会纠结于单个的音色，尽量想达到完美，哪怕外人听不出来。

这还都只是一些小细节。

在李少杰满世界跑，带乐团的这段时间里，李少杰更是感觉到了不同乐团不同的训练问题。

这都算是宝贵的经验，完全可以带回去，靠着这些经验改造国内乐团，使其进步发展。

当然，也感受到了乐团之间水准的参差。

而这么一晃，那就是一个月。

已经可以开始正式运作了。

于是，在这个秋季，李少杰作为指挥，与国交，一同在京城举办了《合唱交响曲》真正意义上的首演！

紧随其后的便是全国范围内的巡回演出，时间安排的非常紧。

甚至有时候下午三点一场演出后，需要坐飞机前往另一个城市，在七点继续第二场演出。

古典乐曲的口碑发酵，其实还真和流行音乐不太一样。

由于古典音乐有那么一点特殊，借助网络的代价是一大群的牛鬼蛇神。

普通人或许最差也就是扑了，或者热度起的慢。

但李少杰这种自带热度的人，最不缺的也必然是一些理所当然的喷子。

而这次活动涉及到的事情很多，舆论是很重要的。

所以，并没有将乐曲公布在互联网上。

而仅仅是大批量的网络报道。

作品本身演出主要还是放在了线下。

-----能搜到很多消息，看到很多新闻，但具体是啥样的，网上目前还搜不到。

实际上，目前来说，古典音乐最主要的地方还是在线下的演出。

很多音乐家的影响力积累，那也都是要靠一场一场音乐会打出来的。

网络只能算是一种助力。