每一堂课都是在考验老师的剧本解读（备课）、台词（讲课）、观察力（抓开小差）、表现力（调动学生注意力）等多种表演技巧。

在两个男生斗琴的时候，女主的任务就是在两人斗琴的时候，因为是在练习乐器的中途，突然得到消息赶来，所以她连手里的唢呐都还没还得放下，便匆匆赶来，走到二人中间，开始劝架。

说着些类似于：

你们不要再打.......不要再弹了！

再弹，手会坏掉的！

这样的话。

刘畅和葛俊在这一个月里，每天看柳乘荫的弹奏视频，不断模仿。

现如今，从中远距离外的镜头拍得的弹奏画面看，刘畅和葛俊已经能将柳乘荫弹琴时的动作模仿出七八分样子。

如果再将画面加速个1.25倍后，基本就可以用了。

有人会问，既然能够加速，为什么还要演员用这么快的速度表演呢？

直接慢动作抠动作，然后在加速不就行了吗？

不行！

首先，慢动作可以通过衣服手空气阻力和重力的影响看出来。

再者，画面加速太多的话，会产生很严重的失真感。

所以，“加速”只能用来“微调”，不能完全依赖。

表演开始！

二人为了不被对方抢风头，反正是最后一场戏，干脆冒着明天手臂不能用的风险，极尽全力地去假弹着！

哪怕周围的剧组人员，早有准备，带好了耳塞都有些顶不住。

因为极尽全力，所以二人的下手也无法考虑到轻重。

加上这张古筝在之前以及被柳乘荫折腾过几次的缘故。

“崩”的一声。

古筝的一根琴弦.......断了！

仿佛约好的似的。

“咔”的一声，钢琴的一根击槌也跟着断了......