第一首计嘉树弹奏的是《大海》，如同海浪拍打山崖断壁，连绵不断的冲击之声。

《大海》虽然只是小行板，一分钟不过80拍左右。但是除了最后的一小节，从头到尾只有十六分音符，前面没有任何的休止符，相反一些地方还会使用重音、加快来加重情感。

一分钟320个音符，足以证明《大海》的基础难度。更何况《大海》的音域变化大，计嘉树的双手在琴键上左右来回。

而且大海永远不会停歇，万不能有一丝一毫的失误，才有海浪之意。

最后一小节，在一个短暂的停顿之后，计嘉树用一个自由延长音结束了《大海》。

前面快而不乱，最后长而不滞。

台下的评委们都在暗中点头，计嘉树的钢琴基础功夫明显让他们很满意。他们都认为计嘉树能够达到这样的水平相当不容易，肯定是从小练习钢琴。

“《大海》节奏轻快，一些指间的技巧听得不是很明朗，看看他接下来《夜曲》的演奏吧。”一名评委对身旁的老友说道。

虽然已经选定了表演曲目，但是谁先谁后，还是有些小技巧的。

不然交响乐的乐章也不会精心编排，乐团的演奏再也不会分起承转合。

先用速度与技巧来吸引评委的关注，然后利用舒心的演绎来征服对方。

与大海的连绵不绝相反，夜曲之中有很多处明显的停顿，然后一连串的断音、重音。

初秋的夜晚，微风已经带走了夏日的烦躁，深吸一口气仿佛能闻到冰凉的气味。安详的夜晚，最适合和暗恋的对象一起仰望星空。

为了表达出这种清爽的感觉，计嘉树让整首《夜曲》的节奏更加舒缓。每个音符之间没有任何的牵连。

手指快速触点琴键，但是又不能将琴键按住。同时脚踏板适时的配合，舒缓处延长、弱化，动情处短促、加强。

快到结尾处，音量突然加强，这是情绪的表达。紧接着一连串轻盈的音符，既是躁动的情绪，也是默默不语的深情。

最后的尾音弱至难以听闻，但是听众却又能看见未曾继续讲述下去的深夜。