他要从找原矿找起，再到釉料配方、施釉、烧制。

在这期间，其实远不止72道工序，每道工序中还包含着子工序，但其中的乐趣，也只有沉浸其中的人才能体会。

釉料看着不起眼，就像石灰浆一样，但不同的配方，能烧出完全不同的东西，千变万化。

看着涂完釉料的杯子是凸凹不平的，但经过1370摄氏度的高温烧制时，它是流动的。

最后出窑一看，这个是红的，那个是蓝的，丑小鸭变成了白天鹅了！

在这个到处摆满了瓶瓶罐罐的狭小空间里，陈文哲熟练地操作着。

而在他的工作室门口的地上，有很多成品。

之所以放在外面，因为那些都是烧坏的。

配方一样、施釉的人一样、窑次一样，但即便一切前期工序都做好了，仍然有近四分之一的东西会烧坏。

这就是铜红釉瓷器的难烧之处，这么高的失败率，一般人真的消耗不起。

所以，干这行，心脏要特别强大。

像陈文哲，对瓷器要求很高，返工率也更高。

如果胎烧坏了，就会变成瓷片。

既有成功的惊喜，也要承受失败。

烧坏了就要研究它，问题出在什么地方，把问题解决掉。

有的胎没有坏的，可以重新烧。

有人说，颜色釉是“最富神秘色彩的艺术品”。

它独一无二、不可复制。

要烧制一个完美的高温颜色釉作品，不仅要求制作者对釉料、坯料的自然属性了解深刻，而且还要求制作者对窑火的控制掌握到位。

秘釉流霞盏就真的是这样，如果烧制成功，那效果也绝对可以让你的一切付出，都物有所值。

特别是在看到那流光溢彩、如梦似幻的效果之后。

从不同角度看去，盏中光点是多层的，似有一汪水浮在空中。

此时陈文哲想到自己手中的那件秘色瓷莲瓣碗，它秘在何处？

像有水一样，这么说是不是太正常？感觉也就一般？

也只有真正看到了原件，你才会感到震撼。