直到2015年，重新组合了工艺流程，他终于成功复烧出胭脂红瓷。

朱筱平烧制的胭脂红瓷色泽炫丽、雍容华贵，多次被选为国礼，代表中华文化走向世界。

“国礼代表国家的脸面，绝不容一丝一毫的瑕疵。”

就是因为有着这样的精神，所以,他才是真正的大师,才能不停的接到国礼用瓷的制作任务。

有一次在接到制作国礼的任务后，他把自己关在办公室里整整15天。

中间他昼思夜想,从器型到色彩，从尺寸到图案，从土质到工艺……

图纸画了一遍又一遍，最终的成品令评审专家惊艳。

所有专家认为，他的作品代表了传统手工制瓷的最高水平。

尤其难得的是，数百件纯手工烧制的瓷器，竟然不存在色差，完全一致。

前辈们已经把官窑瓷器做到了极致，我们只有努力，才能做出一些与先人遗珍神交的器件，能做成则此生无憾。

这是大师的原话，而这也是陈文哲的目标。

学习到这位大师的技术，陈文哲感觉提升很大。

这一次他可不止是学到了胭脂红瓷器的烧制技术，最重要的是学习到了柴窑相关技术。

陈文哲很早就知道，铜红釉，或者说是釉里红的烧制，跟柴窑的温度有关。

所以，烧制胭脂红也不能例外，既然能够轻易烧制成功胭脂红瓷器，那自然就对烧窑有着重要认知。

也是此时，陈文哲才深刻意识到，柴窑就算是在现代，也是必不可少的一种重要制瓷手段。

做的瓷器多了，陈文哲越是明白。

一窑瓷器能否烧制成功，关键要看柴窑，再就是配合柴窑的把桩师傅。

有的老师傅仅凭肉眼观察火焰的状态，就能准确判断窑温。

可是，一名合格的把桩师傅，至少要经历几百窑的磨练，才能真正驾驭窑、火、胎、釉之间的关系。

这是柴窑的缺陷，但是传统柴窑烧制瓷器，因为时间长、瓷化程度高，烧出来的瓷器更加温润柔和，能更好地展现瓷器本身的质感和色彩。