以及关节毛短少的现象，都是清代龙纹的典型特征。

不过，散乱的头发向后垂下，身体用简单的线纹勾勒鳞片，再以近似平涂法的方式填色。

这不仅缺乏清代早期龙纹的立体感和写实性，龙纹的精神也不像早期一般威武了。

华夏古代的青花龙纹，在不同的绘画技法下呈现活泼、稳重及写实等特色，不仅反映出相异的时代风格，通过瓷器纹饰也是我们鉴赏青花瓷器的依据。

充满智慧的古人，把他们对龙的这种信仰，用各种形式来体现。

无论是在古建筑、玉器、青铜、陶瓷、家具，还是绘画等古器物上，我们都可以看到大量龙的形象。

各时期陶瓷器，作为当时时代产物，承载着不同时期技艺和文化。

其纹饰，也是对当时政治经济文化思想反映。

盘踞在陶瓷上龙纹文化，也值得我们去细细思量和品位。

了解龙纹的演变，对正确判断历代陶瓷器物年代，也将会有很大的帮助。

当然，对于制作元明清三朝的各种龙纹瓷器，也有着极为重要的作用。

从元代，一直到清末，龙纹器型很多，但是龙纹的特征，也就是上述这些。

只要了解清楚，就不会出错。

至于全部仿制一遍，肯定是不可能的。

所以，陈文哲就只是挑选了一些特别的器型，制作了一些。

比如十大经典瓷瓶器型，其中重中之重就是赏瓶，因为它做起来比较简单。

赏瓶的价格虽然不太高，但是清末的龙纹赏瓶，还是很不错的。

赏瓶中的经典，不止是清三代，还有晚晴，这是十分少见的情况，也是十分特殊的情况。

因为这种经典器型，还是出自晚晴，显得更为难得。

而在晚晴时期，这样的精品还不算少见，比如末代皇帝宣统时期，就有一件赏瓶也十分有名。

那是一件宣统青花龙纹赏瓶，真要算起来也就中规中矩，品质肯定不能说比康雍乾三朝的好。

但是它也不差，这一点尤为难得，因为这是末代皇帝宣统时期制作的，能做的不差，那就太难得了。

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