如此来展现定窑之美，给人以无限想象空间。

正是因为虚实相生，有无相存，所以这种“白色”“空白”即是代表着“有”，蕴含无穷的意义，而非像画一些具象实物的瓷器表达单一。

正如“空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”所表达的意境。

若有人认为定窑瓷的白色，或者装饰是简单的，是因为当时的制作工艺不那么讲究的结果，那么就大错特错了。

这种表现形式，其实在北宋时期很常见。

比如宋徽宗收藏过的一幅画《溪山秋色图》，画中有小溪山川，渔人用笔表白，而右半幅几为空白。

还有王鉴仿倪云林溪亭山色图轴，这些都是其留白的独特运用。

而这样的运用，在北宋时期很常见。

比如在宋徽宗时期，有一次画院考试，要求学生作画的考题是一句诗：“踏花归去马蹄香。”

最终获得头名的作品是：一人骑马，群蜂跟着马蹄飞舞。

画中并示出现花，却以蜜蜂追寻马蹄来表现出了“马蹄香”的考题，以虚代实，重在表现画作的意境美。

由此看出，宋代艺术所追求的是简约，富有深意，而非简单。

宋人借助一种偏暖色调的白，呈现如肌肤般温柔的定窑美。

正是因为当时的宋人们，有着独特的审美，才能让定窑的白色，能在以青色为主色调的时代里脱颖而出，有着属于自己的专属颜色。

当时，宋人是追求艺术多样性的，单纯的白色，还不足表达出人们对艺术的理解。

所以常常会借助印花、刻花、划花等装饰手法，将一些牡丹、莲花、禽类、缠枝等纹饰，以及一些简约的几何图案，统统融入瓷器当中。

令人惊叹的是，这些图案竟与白色浑然一体，丝毫没有喧宾夺主的意思。

这也将白瓷的艺术成就，推向了一个新高度。

元代刘祁在《归潜志》中，就有“定窑花瓷瓯，颜色天下白”的称赞。

其中的“花瓷瓯”，指的是定窑的刻花技艺。

陈文哲能烧汝窑，自然学习起定窑的烧制手法也不会太难。

甚至两者还有很多相通之处，当然，更多的还是不同。