初尝甜头，坚定了他用工艺再现古瓷之路。

他说：“当年，我曾循着线索，辗转欧洲各地，在法兰西一小镇寻得配方，又经过数百次试验，最终成功复制已失传300多年的清康熙珐琅彩。

近半个世纪以来，为了弄清楚制作古瓷所需的泥、釉、料的种类及比例，我已完全记不清，在实验室和窑旁和衣而睡过多少次了。”

“仿古的最高境界，就是仿古者没有自我，作品越像被仿者越好。就仿古者本身而言，模仿的是他人的风格，看的也是他人的二次视野。

当功力达到一定水准时，仿古者应该跳出别人的视野，形成自己的风格。从事仿古瓷之余，自己偏爱在陶瓷上以青花、釉里红，创作以鳜鱼、梅兰竹菊、松、山水为题材的作品。”

从这几段话之中，就可以看出很多东西。

先说珐琅彩，我们都知道，珐琅彩刚开始传自国外，所以黄老就去国外寻找了。

那么苏麻离青呢？因为国内仿制元青花的人太多，而绝大部分都是抱着捞一票的想法，在仿制。

所以他从来没提过苏麻离青料的研究，但是，只是从珐琅彩的研究，就可以看的出来，研究苏麻离青的道路，也应该是历尽艰辛。

最主要的是，黄老的爱好还十分广泛，这一点跟陈文哲很像。

只要是看到好的瓷器，就都想要，弄不到真品，就忍不住想要仿制一件。

这样的兴趣爱好，可不是谁都可以有的。

而黄老就有，人家在八一年，也就是四十多年前，就仿制出元青花了啊！

还有，黄老创作的鳜鱼系列，姿态多变，体形饱满而不臃肿。

除了这些，还有梅兰竹菊系列。

他追求“不琢、无华、不匠、不俗”的境界，这些作品，清逸生动。

尤其是梅花，一改前人稀疏冷寂之习，喜繁花密蕊而不失清雅之气。

山水系列，或取其雄奇，或写幽深，淡远之意，化水墨山水为青花山水，气韵流畅，故时有超迈之处。

“我要创作，一定要超出历代所有官窑瓷器，没有十足的把握我不可能出手。”

对于原创之路的前景，黄大师语出惊人。