既然讲到了女主，那肯定也要讲男主。

当然，在讲这两人的表演之前，还得讲讲本片一个极其突出的影像特点——大量使用面部特写。

从本质来讲，这是一种非常简单粗暴的去拉进观众与角色的手法，演员与摄像机的距离，就代表观众与这个角色内心之间的距离。这是对角色长相、神态、表情和心理变化的赤裸裸的直观展现，不带任何掩饰。所以从这个层面来说，对这两位新生代演员表演实力的挑战，实在是太大了”

这是一篇长评。

在还没被短视频统治的年代，走心的长评往往能被作为一部电影的参考。

搭配柳雅清和女主演的九宫格合影，更加强了她评价之下的说服力。

“怎么说呢，如果本片可以进柏林主竞赛单元的话，那么柏林影后很可能就真的不保了。沈倾城作为一个纯新人，真的给了观众太多惊喜。

让我非常讶异的一点就是，片中陈念这个角色和她平时生活中的性格几乎是完全相反的。

这同时也就意味着，沈倾城很难去依靠单纯的“体验”去领悟这个角色，而是要靠自我揣摩，推测，天赋，以及片中彻底的自我重造。

在如此考验面前，沈倾城做到了，她完全变成了陈念这个女主角色。

而最能体现这一点的，是她在片中所表现的“高级哭戏”。

由于角色特质，沈倾城在片中有十几场重要的哭戏，每一场哭戏，其背后所承载的环境，心境都不同，那种细微的情绪承接，她真的演出来了。

这其中最深刻的一场哭戏大概还是女主角被人用排球砸的那场，当沈倾城在荧幕上竭尽全力去压制那种从咽喉里涌现的痛苦时，我完全被折服了。”

“真的，怎么赞赏都不为过。尤其是在影片最后两场极其重要的对手戏，只要稍微错那么一点，整部电影的情绪就真的整个垮掉。

但他们做到了，他们撑起了整部电影，让每一场对手戏都如此惊艳，甚至那些极度失真的台词也被他们的表演所掩盖。我在座位上的所有叹息、哀伤与战栗，全是属于他们的。”

柳雅清的表达欲如同潮水一般旺盛，文学系出身的她就像是遇见了伯牙的子期，把这部电影夸得天花乱坠。

而这，只是网络上评价口碑炸裂的冰山一角。

改一下，别急