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这有赖于在拍《刺客风云》的时候，郑飞大哥给他做的高强度训练。

郑家班就是香江武打的巅峰，就是技术的缩影，对罗布里的特训就导致他对身体的掌控非常自如。

舞台上，王子的那种轻松放纵的感觉，一下子就出来了。

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很快，饰演王后的演员走了上来，作为母亲，愤怒地斥责王子在父亲去世没多久，居然肆意行乐。

音乐乍停，王子从堕落中清醒过来，充满了羞愧之色。

这就是王子的两种人格的交战。

一个在肆意行乐、鼓吹堕落。

一个在遵守道德、清规戒律。

这一幕，就是第一幕最开始的时候，王子照镜子的延续。

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第一幕，罗布里饰演的王子从最开始出现在观众眼前，就是在照镜子。

王子，和镜子里的王子。

在灯光师的调控下，罗布里的身上白色披肩闪闪发光。

而镜子里的罗布里，却被黑色包裹，象征人格的不统一。

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王后在规劝他：“你是一个国家的王子，马上就要成为国王了，你必须肩负万民的信仰，对得起他们对你的欢呼……”

魔王却在诱惑他：“凭什么，你要像个清教徒一样生活在别人的安排下，看那酒杯，难道不应该举起来欢庆吗？为什么要让杯中的红色血液，白白流淌？”

罗布里面对王后的时候，他就是个高尚的、自律的、单纯的王子。

面对魔王，他成为了纵欲和奢靡的代言人。

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在百老汇的舞台上，表现人格分裂的戏剧其实不少，因为欧美人他就是吃这一套，从弗洛伊德发源的对精神起源的探索，就导致这种题材在欧美大受欢迎。

不是没有演员演过精神分裂，甚至因为成功饰演精神分裂而名声大噪的演员还不少。

但没有一部，像《天鹅湖畔》一样，需要主演在飞速切换的舞台场景中，完成两种人格的无缝切换。

也就是说，前一秒，罗布里还是个忧郁多情的王子呢，后一秒，他就要毫无预兆地成为一个沉湎酒色、积郁已久的狂躁之徒。

四十一幕中，这样的转换有十九场。

最重要的是，王子自始至终只有一个人，那就是罗布里，他没有替身，他不能像电视剧电影里那样，一对双胞胎虽然是一个人扮演的，但有特效将他们拼合在一起，而且还有明显的服装、化妆上的不同。

罗布里需要立住两种完全不同的人格，单凭他的演技和肢体语言。

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天鹅湖畔，并没有白天鹅和黑天鹅。

所谓的白天鹅和黑天鹅，是王子心中的剪影。

有的，只是白王子，和黑王子。