后世年轻人听的熟悉一点的，像是京城电影制片厂、峨眉厂、魔都译制厂、儿童厂等等。

这些电影厂都是改革开放之前的产物，有的甚至解放前就有了，属于体制内单位。

早年间，承担影视宣传任务，拍的片子也都以正片为主。

改革开放之后，和老旧国企差不多，基本都玩不转了。

除了，京城、长春、魔都等少数几个电影厂还能倚靠政府生存外，其它的电影制片厂日子就不那么好过了。

就比方说什么广西电影制片厂、峨眉电影制片厂、潇湘厂等等，完全适应不了市场经济的大潮，只能说还剩一口气。

但是，你别觉得这些厂牌完全是体制内的产物，没有可取之处。

喜爱老电影的大概能有一些了解，几乎每家都有一两部值得称道的好片子。

制作水平，其实都不差。

问题还是出在身处体制内，天然的对市场经济接受度不高。

电影、电视在国内，直到二十一世纪之初，还是政治宣传任务的倾向更多，冷不丁改商业模式，它就不是一套东西，肯定适应不了。

再加上，从九十年代初开始，电影行业开始寻求出路，就学错人了。

当时，绝大多数四代、五代导演更倾向于欧洲学派，也就是文艺电影。

在九十年代生活过的人都有印象，那时候，欧洲三大电影节在国内的影响力远超奥斯卡。

国内的导演也都跟魔怔了一样，拍了不少不能上映的艺术片。

直到2000年，可以这么说，国内可以称得上是商业片导演的就一个冯大炮，老谋子都是玩艺术片玩魔怔的。

可想而知，偏艺术的电影路线对上娱乐化的港片、好莱坞电影，那死的得多惨吧！

说句公道话，后世很多人认为中国电影不行，这种不行，其实仅仅只是二十一世纪之初到14、15年，这十年的商业片不行。

八九十年代的中国电影，其实水准是相当高。

即便是在这十年之间，我们的文艺片水平也没退步。

问题还是出在商业片上，资本掌控下的电影市场进入野蛮生长的状态导致的。

至于当下，看看上面参加研讨会的这些人就知道了。

国内影视圈儿，从厂牌到负责人，从演员到导演编剧，就靠那么点大的市场苟延残喘呢，一个个穷的嗷嗷叫，然后你要把港圈引进来？

就明着说让我们死呗？

可想而知，反对的声音得有多大。

研讨会还没开呢，就已经是暗流涌动了。

首先，是齐磊唯一的盟友，央视邹成斌。

之所以说他是盟友，是因为邹成斌是唯一赞成齐磊这番操作的。

因为最大的受益者是中传制作中心啊！

如果把香港电影放进来，必然流向中传，他能不愿意吗？

所以，这段时间，邹成斌就没闲着，利用一切关系，想在研讨会上争取更多的支持。

只不过，邹台没想到的是，还没等到运作出什么成果呢，上面的电话就来了。

明确的告诉他，不要参与，甚至要把中传从中摘出来，起码要是一个中立的态度。

邹成斌虽然一百个不愿意，可是上级指示他也是要执行的，于是很不情愿的退出了。

上面明摆着，就是让齐磊，让北广去孤军奋战。

可是问题来了，目前国内之所以没有太大的舆论压力，各厂、行业内没有对于研讨会的议题公开发声，忌惮的就是央视。

现在好了，央视中立了，摘干净了，明确表态，这是北广和齐磊的个人想法，不代表中传。

那就说明，上面也是中立的呗！

那……

谁还怕你北广和齐磊呢？

11月17号，也就是齐磊从香港回来的第三天。

华宜老板通过一家知名的娱乐杂志，率先就研讨会议题展开了讨论。

明确表示，引入香港制片机制，对国内电影市场的发展有百害而无一利，会彻底摧毁国内电影行业。

随后，京城电影厂的厂长也在公开场合谈起了一个最现实的问题。

“目前，国内全民所有的影视自作厂牌有四十家，民营制作机构之中，数得上数的也有二十几家。”

“这六十几家电影制作机构，分八个亿的票房还是举步维艰的状态，这个时候再把香港同仁请进来？”

“不是不愿意让他们进来，而是我们的体量太小了，就那么一点票房，怎么养活这么多人？”

某知名演员，“小齐总做生意是好手，可他根本不懂电影市场！”

某导演耿直得很，“北广搞好他们的学问就好了吧？手伸的有点长了，电影圈的事没那么简单。”

会还没开呢，舆论的讨论已经开始了。

观众当然希望港圈能够进来，可是在一边倒的【意见领袖】面前，他们根本就没有发声渠道，成了“被沉默的螺旋”。

渐渐的，连老百姓也觉得，把香港电影引进来可能不是什么好事儿。

关键是，华宜的那两个老板紧接着又接受了一次采访，说的还是这个事儿。