猫咪并不是完全色盲，它们也是可以看到一些颜色的，而金月允染的颜色就正好在锅炉可以识别的范围内。

自家主人出去一趟回来就变了个样子, 这让它有些糊涂了。

不过锅炉很快就迷失在了金月允挠它下巴的手指之下，把这些都抛在了脑后。反正主人还是主人，摸它的力度也没有变，锅炉的想法就是如此简单。

金月允需要在专辑公开之前保密造型, 所以这一段时间Blackard公司官方推特上放出的金月允照片都是之前的, 包括每周一猫栏目的视频, 也全是金月允染发之前和锅炉拍摄的存货。虽然有零星几个Telescope质疑锅炉不可能这么久都没有再长大，但是大部分望允镜都没有觉察出什么不对。也许是因为金月允黑发的形象太过于深入人心, 粉丝们根本没有往这个方向猜测。

在三月份的时候, Blackard官方推特以及油管频道都发出了专辑MV的预告。

茂密葱郁的森林、波涛广阔的大海、一望无际的冰原……与其说这是一个音乐视频的预告, 不如说它更像是一个旅行电影的剪辑。

30秒的预告片很短, 背景音乐甚至没有出现人声，只有一段温柔婉转的钢琴曲，似乎是这首歌的前奏。

Telescope们开始在网络上讨论了起来。

【主打歌叫《Postcard》，感觉是和旅行有关系呢。】

【冰原那里不会是月允去南极的时候拍的吧哈哈，还是从金炳万节目组那要到的视频素材啊？】

【也没准是拍《Scope》的时候顺便拍的，瑞士那边也有类似的景色。】

【黑卡真是行，平时月允的照片和视频就不多，这回预告居然直接不给出镜了……我看了个寂寞。】

【但是钢琴这一段是真的好听，有点期待啊！】

Telescope们都知道，不论黑卡公司为金月允准备了什么样的概念策划，他们最重视的还是音乐的质量。金月允之所以能够在音源成绩上名列前茅，就是因为这一点。

《Postcard》这首歌是这张专辑中制作时间最长的一首歌，金月允不仅参与了词曲创作，这首歌背景中的钢琴也是他自己弹的。权革在听过初版录音之后就喜欢上了这首歌，他对金月允说这首歌在发布之后一定会爆。

事实也的确如此，在专辑发布的当天下午，《Postcard》就登上了几大音源榜的榜首。

很多听众本来只是抱着对金月允新歌的好奇点进去的，但是歌曲刚播放了一个开头，他们就点下了收藏。

《Postcard》是一首R&B类型的抒情歌，以吉他与钢琴打底，配合着金月允慵懒干净的歌声，让人想起微风习习的旷野，充满鸟语虫鸣的森林，又或者是海浪拍打着沙滩的大海。

许多听众在听完这首歌之后的感受都是清新与宁静，好像心里的繁杂思绪都被理清了一般。

大家对金月允的印象就是冷淡锋利，他们没有想到对方声线唱这样的抒情歌也这么合适。

金月允的这首新歌听起来十分舒适，不知有多少人在听完一遍之后又把进度条拖到了最开始的地方，后来干脆把模式调成了单曲循环。

《Postcard》是一首即使听上一天也不会腻的歌，它也不会像一些舞曲一样听多了会让人产生负担感，很快就抓住了听众们的耳朵。

与此同时，这首歌MV的播放量也在激增。

Telescope们在看完MV后，全都在评论区里“啊啊啊”地叫着，过了一阵才找回自己的理智，发出了相对正常一点的评论。

【金月允是什么精灵吗？怎么会这么好看！】

【Blackard的造型师太会了，冰蓝色的头发好绝啊。】

【他走在冰雪之中的那个画面让我一下子以为他是雪精灵，还有后面月允坐藤蔓秋千上的那一幕……我已经安详地走了……】

【每一帧都是艺术。】

【我现在更确定金月允和我们不是一个物种了，他不是人类吧？】

《Postcard》的MV中的场景有的是CG制作出来的，有的是实拍场景，在拍MV的时候，他们跑了不少的地方，最终才拍出最令人满意的画面。

所以，粉丝们说“每一帧都是艺术”，也不算是过度吹捧。因为短短的四分钟里，的确每一帧都凝聚着各个部门工作人员以及导演的心血，金月允本人也耗费了很多时间和精力在拍摄上。

MV中让粉丝们印象深刻的场景有许多，比如金月允在冰原上的那一幕：淡蓝色头发的少年行走在白茫茫的雪地上，他就是整个画面中唯一的亮色，浅色的头发不仅没有让他显得暗淡，反而赋予了金月允一种不食人间烟火的气息。他本就白皙的肤色被冰蓝色的发丝衬得仿佛透明，金月允忽然停下了脚步，镜头切换，他弯下腰从地上捧起了一朵晶莹剔透的冰花。在特写镜头之中，金月允微微垂下眼帘，长而翘的睫毛颤动着，雪花落在他的发丝之间，金月允轻轻地亲吻在了冰花上面。

Telescope们在看到这里的时候，反应都很相似——