在米国导演艾什·布兰农的打磨下，这个发生在华夏的励志成长故事，有了正宗的美式动画的腔调。

普遍认为这片子非常平庸。

角色设定不美，情节也有太多向美式动画电影致敬的意思，还有郭家父子的配音也有点出戏。

最严重的是，作为一部音乐电影，片中的音乐很难称得上让人耳目一新，这就很说不过去了。

曾经一首《黑姑娘》名动乐坛的郑导，其实并不像他自己认为的那样有音乐菜花。

其实，被各种吹爆的《大鱼》林老板也去看了。

就在自家门口的喵尾巴影城看的。

烂片从片名字幕开始就让人有了准备挨雷的预判，好电影是从创意到执行全方位均衡的产物。

这是一部印证了木桶效应的片子。

片子最出色的美术和音乐板子并不能把片子拉高到30年来最好的国产动画电影的水准，反倒是稚嫩的故事降低了电影的可看度和娱乐性。

不得不说，《大鱼》的爱情故事已经突破了海枯石烂，海誓山盟的极限，比“你是风儿我是沙”更缠绵，更凄绝。

刚刚成年的椿，在爱情道路上见神杀神见佛杀佛的超高境界，更为其赢来了“绿茶婊”的美誉。

为了这段爱情，椿不顾家人反对，甚至不惜牺牲家人、家园——尽管这段爱情起始于感恩，感谢救命之恩。

也正是如此爱情观、价值观的设置，让《大鱼》的口碑从前几天的85分直降到66分，吐槽之声更有水漫金山之势。

这并不是一部完美的电影，和完美一点边都搭不上。

不过，林冬也各种觉得《大鱼》的画面不错，音乐更是出类拔萃。

还是蛮值得点赞与撒花的。

尤其是配乐，尽管是来自霓虹的配乐大师，但却将华夏元素运用的极其劲道、精准。

配乐驱动剧情，令不少观众哭到窒息。

不夸张的说，画面真的是各种美，简直美出内伤来。

《大鱼》对比《猴子回来了》，大打情怀牌——12年的情怀。其实，12年只是《大鱼》从想法、概念、雏形到成品的模糊概念，真正的制作周期只有2—3年左右。

如果让林老板来投票的话，他会把票投给《大鱼》，画面和音乐就值票价了，其他当不存在就好。

情怀这东西，是一把双刃剑。

任何电影，不管是动画片还是一边电影，你炒情怀，都要做好被反噬的心理准备。