非要钻研到几个音符间就得有画面感，感知情绪性格。

已经到了吹毛求疵的牛角尖地步。

等到人声的时候，更是到了登峰造极的地步，譬如要抢拍，要重音移位……

换简单说法就是哆来咪发唆，本来应该在发开口唱腔，却故意抢拍到咪开始唱，抢个八分音符进段落，唱到后面又神不知鬼不觉的归位。

这样可以让歌手表达感情有种喷薄欲出的急切感……

荆小强这种无情的演唱机器都卧槽。

他试了下，好像的确有点不同，唱出来给人感觉情绪不一样。

但有这个必要吗？

在荆小强看来，这又走进了古典音乐那个钻牛角尖的误区。

就像网络后来动不动就是每天几千几万的量，读者还嫌不够满意，这时候还能像古时候的诗词那样百般推敲每一个字吗？

荆小强公开说：“我不是说这样的推敲不好，而是时代变了，几百上千年前诗歌是主流，能写诗歌的人极少，能有一首传唱大家都很激动回味良久，古典歌剧也是这样，可现在呢，焦盆每年有多少歌手多少专辑，你们知道互联网普及之后，更多草根歌手涌现，每天是以海量计的新歌涌现，你还这么推敲，跟不上节奏的！”

中森脾气很固执，出道成功以后就叛逆公司安排的甜美形象，走自己的成熟风格。

恋爱中更是啥都听不进去，一意孤行到自杀。

但现在对荆小强说的，就只一个劲抱歉狗妹拉塞……

须藤在旁边聚精会神。

啊，不经过未来三十年的世界巨变，真的很难理解这种时代对歌唱的影响。

荆小强却简单明了的论述出来。

关键还粗暴，直接抓过吉他就开始演唱《当你老了》、《这世界那么多人》、《阴天》，甚至还顺着这种风格唱了首《慢慢喜欢你》。

就在唱片公司搭建出来的录音棚里，勉强塞下乐团成员，但外面却站满了滚社成员和音乐爱好者，一起倾听外放音响在荆小强一片日语论述之后，开始弹唱。

搞那么多精细的花样作甚？

优美的旋律，直接就像一把锤子砸到每个人心房上。

精细到每个音符都要纠结推敲，就仿佛打拳的时候还要带个量角器去算算击打角度对不对，错半分都不是最佳发力。

可去特么的吧，在绝对的力量和唱腔面前，这些花里胡哨的都是纸老虎。

荆小强就是用碾压式的优秀歌曲、深沉磁性的唱腔，直接烘托出感情。

“书里总爱写到写出望外的傍晚

骑着单车还有他和她的对谈

女孩的白色衣裳，男孩爱看她穿……”

余舒凡和邹珣都屏住呼吸了，直接醉过去的那种。

现场无论男女，都被这种词曲勾勒出来的画面感打动了。

哪怕听不懂汉语的几位小日子，也闭上眼感受这唱腔里面的表情和神态。

搞那么精细做什么，词曲就够了！

每个人都有不同的感触，越精细反而越容易导致感觉错乱。

大道从简！

所以唱完之后，中森忍不住星星眼：“最后这首我也要唱！歌词什么意思？”