某种意义上来说，这就是为什么花旗会超越欧洲，更有活力更有前途。

起码花旗这部分剧目改良，想的是怎么让现代年轻观众接受，更有时代气息，而不是像欧洲同行死死抱住两百多年前的老本子，一个劲儿的在朽木上精心雕琢。

看不懂的都是没文化不会欣赏。

果然，荆小强这么一唱，整个剧院前场，坐着的行家演员们全都轰然！

他们看不到场景设计，看不到演员服化道背景，只看到了颠覆！

对他们赖以生存的经典全面颠覆。

介是嘛！

介还是我们熟悉的那个味儿嘛？！

那个女演员反正彻底愣住，不知道该怎么接。

乐团伴奏都顺着惯性变得拖沓了，这还能跟着伴奏吗？

差不多类似于在少林寺说我要改良罗汉拳，看主持和达摩堂的长老们会不会暴打一顿逐出师门。

历史总是惊人的相似，甭管哪种文化，哪个朝代，什么架构，在遇见这种事情的时候，总会产生巨大的抗拒反弹。

穆春雷都看出来了。

因为之前的剧目是要穿着连裤袜，戴着假发套的那种老式歌剧，动作可想而知。

百老汇改良的是现代歌舞剧，荆小强瞬间从歌剧吟唱变成夸张动态的唱跳，他好歹是八十年代就写出《世界戏剧理论史》的人，虽然受到时代限制，不可能像后世那样什么都能从网上查到。

但看懂这种变革，不懂语言都行。

而且荆小强改了以后，唱的就是英文。

台下也立刻有人起身喝骂呀，不懂语言也能看懂这种情绪的。

荆小强无所谓的，如果不是那位大姐近身缠斗，他肯定一口气唱完就收工了。

现在也把胡德尔松参与过这部新剧唱段，坚持唱跳完这几分钟的歌词，算是汇报结束，在一片谩骂声中优雅的鞠躬告辞。

之前还很是有点来到戏剧圣殿仰慕感触的穆春雷，定定看着台上少年。

意气风发，内心强大的少年气。

两百多年前，那些戏剧大师也是满带这种少年气开天辟地的创造出行的剧种，没有限制没有规矩，就是天马行空的创造。

什么时候，艺术创作还非要遵循老祖宗的规矩不能动了？

凡是在这样叫嚣的时代，都能嗅到那种行尸走肉般的腐朽味儿。

所以他忽然大声的鼓掌！

孤零零的掌声也在富丽堂皇的歌剧院回荡，就像是在响亮的打脸。

也许只有经历过死死抱着祖制不放，沉迷于老祖宗论调的民族，才会格外明白这意味着什么。

正悠悠然走下台的荆小强想翻白眼，您这是干嘛呀，火上浇油么？

人家职业联赛俱乐部到客场比赛，可以进球可以赢球，但没必要挑衅吧。

我们有义务劝说这些老古董与时俱进吗？