观众们居然出奇的没有被那冲出水面的女神吸引。

记住的全都是如此真实的战争！

相比之下那些火爆的港台枪战片简直就是小儿科。

不是动不动爆炸掀翻屋顶的汽油桶、汽车就叫火爆激烈。

成建制的战争场面展现出来那种随时收割一大片生命的残酷，才最能惊悚人心。

而且放得开，还要收得回。

战争把人变成鬼，可打完仗以后，男主角颤抖的手捧着热腾腾汤面，被盖上一张毛毯，那种万死余生的情绪让泪水滴进搪瓷缸子里。

抬眼望着远处沪海城市轮廓。

毫无怨言。

原来我们也能拍这种震撼人心，直面心灵的好电影！

如果说《太平轮》表现的是灾难降临时候普通人的爱情，这部《赎罪》表现的才是没有国就没有家，每个人都是社会一份子，贪婪、放纵、沦丧的最后只能是整个国家。

前半截的残酷战争，为的是凸显后半截的隔岸犹唱花，交织出最终在战争里完成心灵救赎的故事。

老张多贼啊，他之所以这两年稍微有点歇着，一方面是受到荆小强影响启发，一方面是国内审查从一个极端到另个极端，他有人提醒不要拍那种阴暗面的东西了。

于是从拍摄到上映他都把荆小强的旗号打在前面。

是荆小强写的剧本，是荆小强的国内影业公司制作，是荆小强从海外拉的投资，是荆小强在海外推动发行。

宣传的时候也强调整部戏是荆小强构思，我只负责体现。

但是就像荆小强「复制」了这么多部电影，熟读唐诗三百首不会作诗也会吟，他多多少少也在针对每部戏做些适宜的调整。

为了把《拯救大兵》的经典战争场面复制到《赎罪》里，不惜把整部戏的前后顺序重新排列。

老张哪怕拿到的是同一部剧本，拍出来的情绪走向就可能跟原作不一样了。

毕竟这跟黎鞍、老余拿到的《速度与激情》、《加勒比海盗》这类商业大片不同，有很重的家国意义在里面。

好比老余拍的黄飞鸿，从角色立意上就高出别人好大一截。

老张也是这样，他很善于从角色里面发掘出大义。

《赎罪》的大喽原作是战争烘托爱情，他拍出来就是爱情烘托战争。

由个人看到家国情怀。

从这层意义上比原作的导演深远多了。

不过在内地这个文宣环境拍这种类型，是出了名的高风险，所以那么多人才宁愿去拍烂东西，因为不惹事儿好赚钱。

可总有些人会戴着镣铐跳舞，因为需要有人讲出这些故事。

在总是宣扬几年不回家的先进人物环境下，英雄也会害怕，也会胆怯，也会犹豫这是不正确的。

但恰恰是这种人性的光辉，才紧紧抓住了观众的共鸣。

老张巧妙的把男主角经历战争场面和他被冤屈的牢狱生活交织在一起。

最终是谁在赎罪，就不言而喻了。

升华呀。

但文艺界就很容易抓住各种辫子攻击，老张一概推到荆小强身上，我就是个技术工种，负责把他构思的东西拍出来，跟我谈技术、谈细节、谈演技都没问题，不用跟我谈意义。

上次《太平轮》最后是挂的穆春雷编剧，荆小强只提供了唱主题曲、监制等工作。

这次终于被大张旗鼓的推到台前，强调是他写的剧本，更监制了整部电影方向。