这一次就是道具组昨晚一起工作过的同事，拿着专业工作牌出来接万长生，半球形建筑给内部人员用的是另一边领导共用的通道，不用和纷纷扰扰的观众们一起进场。

见面就赞不绝口。

等万长生挂着吊牌走进后台，更是人人都在和他打招呼，搞得他好像是个什么明星似的。

后勤工作人员，多半昨晚一起熬过夜，演员们则显得更熟络，已经化好妆的女演员还要带万长生去幕布边偷看观众席，说今天带了好姐妹来的！

看上哪位就给他介绍！

被万长生好不容易谢绝了。

真是把他当一家人似的热情。

席大妈换了身礼裙，拉着万长生先在幕后走了走，虽然最后一场的那组道具、布景还没有摆上，但现在有手机拍摄的白天彩排：“和你想象的画面怎么样？”

万长生终于讨回了自己的小速写本，翻到那张页面对比思考。

绘画是凝固的艺术，戏剧则是动态的。

席大妈也承认：“我很喜欢新鲜的点子，哪怕是新手、甚至外行，有时候给出来的直观感受比我们更客观，我们做这个太久了，有些思维已经僵化，很难跳出固有的圈子，你有敏锐的感受，更难得能够表达出来，怎么样。”

万长生摸出笔，在自己的稿子上破坏性的画了个囊括所有角色的三角形。

席大妈一下就明了：“哈哈哈，视觉张力更强烈！对！”

可能画惯了壁画的万长生，更习惯于静态构图。

这是搞戏剧搞了一辈子的人，有时候会忘记的，被这么一提醒就明白。

不是万长生多厉害，而是他心无旁骛的专注，脑海里没有什么幕布边的漂亮小姐姐，只有这个场景。

席大妈扯下那张手稿，转头给几个主要演员这么一说，都在笑着对万长生竖大拇指。

可能老戏骨如他们，演戏没人敢说三道四，但最终所有人的站位，总体呈现出来的气势，他们没有从一张画面的角度想过，起码这会儿没这么想过。

万长生不懂戏剧，他只觉得这样才最能凸显那种情绪。

所以当大幕拉开的时候，万长生和席导都坐在了后台。

一边从侧面看着台上的演出，一边注视眼前的监视器，正面摄像机位拍摄的画面才是观众视角。

换个机灵人，这会儿应该抓住机会和席导演套近乎，不管怎么说，从地位、气势到言谈举止，这位大妈都是很值得讨好关系的。