万长生点头：“美的定义是广泛的，能够打动人的都是美，震撼、愤怒、痛心、激愤这些比较负面的情绪也可以是因为作品体现出足够魅力产生，而不应该是恶心、厌恶和惨不忍睹，举个标准的例子，毕加索的名作《格尔尼卡》是因为轰炸格尔尼卡的惨案，如果用写实手法，血肉飞溅、肝脑涂地的刺激感官吗他就选择了现代艺术手法，平面构成的象征手法，黑白灰的色调比鲜血更让人觉得接近死亡，那种呐喊、绝望和痛苦，这才是情绪的痛苦美感，同一件事，我们艺术表现方式是多种多样的，怎样才能更让观众共鸣，而不是感官刺激，才是艺术的本质……”

信手在黑板上画出来的《格尔尼卡》几个图形，表现出一直以写实为努力方向的万长生，实际上也在让自己尽量理解抽象现代风格。

虽然这对他有点难，甚至不如自己的三个徒弟走得轻松。

但这都是思考。

还能回头结合到自己在美术馆的看法：“能摆在那的肯定都是大师精品，我也只是个人看法，随着时代变迁我们也要与时俱进，这四个字啊，说起来容易，随时随刻都得要求自己，譬如几百年前文艺复兴时期，雕塑是罗马教廷、贵族大公们最在乎的造型方式，因为那是所有民众崇拜、信仰、跟随的形象，这就好比一百年前乡下最大的娱乐方式是看戏，五十年前看电影，十年前看电视，现在都看手机，雕塑现在当然还有存在的意义，但和普通老百姓有关联吗老百姓不关心的东西还有什么存在价值，难道我们未来就只能给影视剧做恐龙、妖怪、汽车人”

有俩雕塑老师表情不以为然，赚钱不好吗，琢磨这些瞎扯淡的东西有什么用

纯属吃饱了撑的。

老郭却抱着手臂靠在墙边，面带微笑。

年轻的学生则有人窃窃私语，有人点头，又有人忍不住举手：“不可能说没有就没有吧几十、几百、几千年都这么过来了。”

许桡都能帮忙代替回答：“街头洗照片的，不是一夜之间全都失业了谁能相信就那么两三年时间，数码相机和手机拍照，彻底击垮了胶卷市场，这是种思考方式，逼迫我们更深刻的去思考自己在做什么，能怎么发展。”

万长生对师兄树个大拇指：“其实这次在平京，很偶然的情况下，和人家明星发生了点纠纷，我关注了网上的言论，很多骂人家娱乐明星不过就是戏子，有什么资格跟我们艺术界比，可想想我们搞艺术的对这个社会又有什么贡献呢我们既不生产一块猪肉，又不产出一粒粮食，提刀不能打仗，下地不能做工，搞艺术对整个社会的价值是什么呢人家娱乐明星好歹还娱乐了大家，让大家在紧张劳累之余有放松，我们就只故作深沉的给老百姓添堵又或者专门负责歌功颂德”

郭槐生适时的咳一下：“思考的方向是对的，不能只顾着自己无病呻吟或者自命清高，艺术创作终究是要贴近现实的，你们都是高年级的学生乃至研究生，如果还只是把学业看成学业考证，而不是真正思考自己的未来，总有一天会怪我没有教给你们足够的东西，继续，主要集中在专业上……”

那万长生就只谈专业，那些比较原生态的非洲雕塑，思考性较多的欧洲雕塑，还有政治意味较多的国内雕塑，都在他笔下一一呈现，许桡甚至安排了个同学负责拍照，然后自己在旁边跟着擦黑板。

中午郭槐生把徒弟拎着一起去食堂吃饭：“你现在总结思考表达的能力不错了，接下来等着看你的新作品。”

万长生说自己在构思：“要触动，要有感而发的那种，不过这种教学模式我觉得可以推广，这次去博物院带了几个人，准备要他们自己憋一堂课出来给大家讲，首先这样的方式逼着他们加深对这部分的理解，肯定比平平淡淡的学习效果好，然后这种讲课方式又能触发其他人的不同感受。”

郭槐生没好气：“你都出去了！怎么没带两个雕塑系的”

万长生说大二的马振宇不是去意大利了么：“接下来我想安排国内去平京学习的这种机会，每个月都能安排几个人过去感受看看，这跟我们天天日复一日在相同的校园生活学习，不一样的。”

郭槐生嘲讽自己的学生：“你这钱赚得有点多啊！我看你们那个什么文创产品在校内卖了不少。”

万长生开始解释整个规模：“主要都是大家在做，要的就是这种全体参与变现的过程，更有动力去加强学习，学以致用……”

师徒俩走着，不停有其他专业的学生经过，男生胆大的会问万长生怎么不穿西装，女生直接喊男神。