画作还没有完成，王子楚只看了一眼，并不说话，在纪墨画完让他指点之前，他都不会多说什么。

等到纪墨画完了，会主动把长桌上的画纸转向，托着让王子楚看，若有修改的地方，现在王子楚也不会直接动笔去改，而是把自己的意见告诉纪墨，让他看怎样修改才好。

如此反复再三，方才定稿，若是实在不好再改的，不过一说，下次记住不犯便是了。

于景物上，纪墨已经画得很好了，不敢说有自己的特色，却也不会如最初那样，一棵树要么死板得如斧凿刀劈，要么扭曲得不成样子，很有点儿挑战木本生存本能的感觉。

现在，就能看出来逼真来了，哪怕那树不高，也能让人认出来这是树而不是草。

岩石是岩石，小山是小山，绝对不会因为岩石块儿大而以为那是小山，也不会因为小山之小，以为那是大块儿的岩石。

河流和溪流不会等同，不仅因为曲折的形态等外因，还因为那种感受，婉约和豪放不会被混为一谈，潺潺和汩汩也不会同流合污，区别可以不在宽窄长短弯曲度上，可以是一种感觉，看到就知道那是河流还是溪流的感觉。

也许溪流会汇入河流融为一体，但在那之前，你的就是你的，我的还是我的，不会因为同是水流就可等同一体。

一样样景物都具有了自己的特色，剩下的就是排列组合的事情了，以及在排列组合的过程中寻找一种协调感，让所有的景色都能够合情合理地出现在一幅画卷之上，而不是同在一张画纸上，还各自盘踞，无法相融。

它们可以是不同的，它们也可以具有自己的特色，但在画纸上，它们又应该是统一的，统一不妨碍矛盾，矛盾不妨碍统一，保持着自己的特色，又与其他的景物发生并不突兀的联系，这幅画就基本成功了。

在这份成功之外，师徒两人的画又明显不同，纪墨的画作不会附带那么强烈的致郁效果，而其他的效果，也似乎没有，看到他的画，好看是好看，却也就是好看而已了。

若说王子楚是写实画风，所画的必然都是看过的景色，那纪墨的画就会存在一些幻想中的存在了，树上垂落的藤蔓，飘在空中的花朵，斜斜雨丝带来的虚幻感……严谨到可称考究的雕梁画栋，便是放上比例尺也不会有什么偏差，但却又充斥着浪漫到极致的樱花，那似乎从未被见过的花朵，若云若霞，环绕在建筑之上，给人一种恍若仙境的感觉。

这种感觉，似乎也可称之为意境，但与王子楚的就截然不同了，而纪墨认为这并不是意境，只是凭借景物的描绘而带来的类同感。

这么说吧，画菩萨就能让人想到光明普照吗？不，那是因为菩萨本身就具有这样的意义，才会第一时间让人产生了联想，好似看到深渊地狱之景就会想到阴森恐怖的感觉一样，这并不是画师赋予画作的意境。

那么，把所有的画都附带上一样的意境，如王子楚的画作一般，就是成功了吗？

画的根本，可以相像，可以不像，但其中传递的东西应该是一样的，哪怕画有东西之别，西方的抽象画派甚至还一度流行，让纪墨难以理解的流行，但其中蕴藏的东西可以是相同的。

学无南北之别，意境也是。

写文章，写一篇描写景物的文章，想要表现的是欣欣向荣，还是伤春悲秋呢？全看文章的内容之中附带的东西，意境就是那层附着物。

画一幅画，写实的可以很像某个曾经看过的景色，特点都落在纸面上，如同文字描述之中客观存在的景物，但同样的景物，不同的人看到，感受也是不同的，开在崖边的花朵，有的人看到的是险峻之美，有的人看到的是顽强之美，有的人看到的是唯有这般险境才能酝酿出别具一格的美。

笔下，看到的就会被记录，记录的是花，也是看到花的时候感受到的那种情绪，无论是写是画，其中的情绪是不变的。

这就是意。

把这种“意”贯穿始终，让看到的人都能身临其境地与创作者产生同样的感受，达到共鸣的理解，就是意境了。

这时候，其实画的是什么，似乎已经不重要的，看到的是花吗？不，看到的是花上所附带的观感。

把自己的观感传递给别人，这是画作意境的意义。

纪墨以前对画作缺乏了解，更不用说什么东西方画作的异同了，也是这次开始学画才开始思考这方面的问题，他对西方画作的了解局限在油画写实，以及某些抽象画派的代表之类的，恕他内涵太低，实在无法理解抽象的意义在哪里。

景物不是景物，人物不是人物，非要去看其中蕴含的感情，这知己的门槛有点儿不那么平易近人啊！硬要说这是东西方差别使然，也实在是小看艺术的共通性了。

画作还没有完成，王子楚只看了一眼，并不说话，在纪墨画完让他指点之前，他都不会多说什么。