等到所有的断纹贴完，画作背面已经变了一副样子，像是贴满了创可贴似的，就是那创可贴小了点儿。

“好了，等到干了就好了。”

莫秉中直起腰来的时候，又要反手捶腰，纪墨的小拳头已经先一步到达位置了，“爹爹歇歇，我来给你捶，力气够吗？疼吗？”

“不疼，墨儿做得很好。”莫秉中放松了表情，享受着儿子的服侍，过了一会儿才让纪墨停手，以手试了试所贴处的干湿程度，觉得差不多了，又把画作换了一个方向，换了一个地方。

这一次，要上墙了。

先让画作保持表面潮润，然后上墙绷平，准备下一个步骤，也就是全色。

全色，即给画面上没有颜色的地方添上颜色，主要就是给漏洞处失去颜色的地方补上色彩，使画面统一。水墨画的颜色主要都是墨色，但浅淡不同，自然也就有了多种颜色分级的感觉。

这里面就有一个高要求，叫做四面光。

“何为四面，上下左右。要从这四个方向上看去，都看不出画作被修补过，就是成功的修复了。”

莫秉中解释得简单，但做到这一步很不容易，很多人修复古画，也就是一两面能看罢了，放在他的眼中，补过没补过的总还是能够看出来的。

当然，也要换角度去看，这也是一些人为什么欣赏画作会不时调换位置，从这个方向看过，又从另一个方向看过的原因。

在这一个大步骤上，又有两个小步骤，首先就是要调色，调出跟画芯接近的颜色，可以浅，不可以深，其次是接笔，这一步就相当于二次创作，在体味画师构思笔法的基础上，补全因画作漏洞而产生的断笔。

这里面也有些要注意的地方，水墨画很多时候都会有留白，便是勾勒某物造型的线条，也不会笔笔都相连，其中也有若断续之处，笔势已尽，而其意犹远，像是衣褶相叠，不能尽显。

所以，并不是每一笔都需要连贯，有些空白看着还有缺笔之处，其实已经尽了，就是要那样留白，给人留下联想的空间。

莫秉中早就调好了颜色，很快就到了接笔这一步，他的神色专注，连跟纪墨的讲解都忘了，全心投入到对这幅画作的理解之中，若在冥冥之中与古人交感，体会这幅画背后的种种未言之处。

在他的笔下，一个个漏洞在迅速被填补，有的是单纯的颜色填补，与底色相近，有的则是笔法勾勒，直接连接断续，又在其中仍有断续。

纪墨在一旁看得暗暗佩服，莫秉中不是专研画作的，但对画作的快速理解上，显然也有独到之处，一些地方的修补做得的确很不错，当然，以他较为专业的眼光来看，某些地方要是再改改就更好了。

当然，现在也很好，所接线条是没什么疏漏的，不能说修复得不好，只是还能再精进罢了，这种精进甚至是在二次创作的基础上提升了原画作的水准的。

这幅古画上的构图并不复杂，一棵树只显出部分，树干树枝，都不算多，一个人物，老叟而已，宽大的衣物遮挡着可能瘦弱的身躯，布满皱纹的脸上刻画着生活的愁苦，酒葫芦在手，目眺远方。

并没有多么复杂的景物人物，这就让修复的程度会减轻一些，速度也会提升一些，纪墨在一旁看着，莫秉中的动作流畅，看起来也是赏心悦目，有一种若是自己做，必然也会如此行云流水之感。

等到这一步完成，所有漏洞都已经被补色完毕，莫秉中还来回换了几个角度查看，确保这的确是“四面光”，完全不会被看出漏洞来了。

纪墨是一点点看着这幅画被修复完成的，还记得最开始那霉变发污的样子，现在再看，就像细雨洗去浮尘，让天空都呈现出一种难得的亮色，焕然一新了。

哪怕还没有重新装裱，这样一幅画却也好过之前很多了。

被揭下来的背纸并没有完全损坏，天地杆更未曾弯折，中途，莫秉中出去添置了一些材料，回来把背纸又重新修复了一遍，尽可能地用了原物，重新把画芯裱入其中。

做完这一步之后，古画算是修复完成了。

看着修复好的古画，莫秉中也是难得感慨，好几年不做这样的精细活儿了，手上还是有些不得劲儿，但做完了，看到成果，仍然是骄傲的，便是他多年不做，手也没生，这本来就是一种熟能生巧之外的天赋了。

那种技艺，本身就烂熟于心，以至于手上的每一块儿肌肉都记得该怎样做，这样的好处是他的技艺不会因为长久不做而生疏，坏处也同样明显，很多时候，手部的记忆都忘了现在食指短缺，会在拿捏工具上，让莫秉中感觉到那种缺失带来的影响，不得不分心克服，无法如以前那般浑然忘我地投入其中。

等到所有的断纹贴完，画作背面已经变了一副样子，像是贴满了创可贴似的，就是那创可贴小了点儿。