现在不要管什么大众接受度，也不要管专辑能不能卖座。他现在唯一要做的，就是抛开那些顾虑，单纯从艺术的角度，将安格尔的音乐元素，融合到这首歌曲里面。

不仅如此，还要追求完整性，连贯性，艺术性。

难度很大

也很有挑战性。

牧旬在心里补充。

他看着那一个个连接的音符，看着它们在自己手里不断绷断、变换、拼凑

拼接失败。

没关系，换个角度。

失败，再尝试。

就像是玩解密游戏，你需要透过寻找线索，将它们串联使用，然后抽丝剥茧，逐步勘破那一层层神秘面纱，寻找到唯一的真理。

这种过程让人着迷。

不知道过了多少次，牧旬成功将这首歌改造完成。

没有任何休息地，牧旬直接开始第二首。

破碎的音符响起，传荡在整个房间，然后被逐渐转化，变为新的东西。

肾上腺素迅速流窜至大脑，让人极度亢奋，牧旬似乎感觉到神经细胞在迅速运作。如同高速运转的机器，不断产生磨损与热量。而这种类似超负荷运转带来的结果，是机器破坏崩溃的边缘线不断试探。

停下。

理智在阻止牧旬，让他立即停止。

但思想却不听使唤，叫嚣着快点继续。

恍恍惚惚间，牧旬似乎回到了刚创作这张专辑的时候。因为无法把握度量，只能不断地逼问自己，不断进行内耗。

那种将弦绷紧到极致，摇摇欲坠快要断裂的极限感，让人热血沸腾。

他沉浸于这种疯狂的拆卸与拼接游戏，为创造出来的东西感到欢快，为这种怪诞而感到愉悦。

第二首完成，第三首开始

第三首完成，第四首开始

牧旬觉得，自己似乎借助这些音符，逐步下潜、下潜，在那个神秘幽暗的心灵深处，看到了被紧密隐藏起来的，更加真实、更加趋向于原始的自己。

叛逆、肆意、桀骜不驯，疯狂偏执甚至想要颠覆整个世界的性格面。

这一刻，牧旬突然明白。

原来自己根本不想妥协，不想为了市场、为了让大众接受，而将那些所谓的流行元素融合到自己的音乐里。

原来自己想做的，是完全纯粹的、不掺杂任何利益的、如同乌托邦式幻想的音乐。

可是它太古怪，太前卫、又太脆弱，现在而言太过早。

所以这种冲动被理智狠狠压住，不给予任何窜逃出来的机会。

理智告诉牧旬，凡事不可操之过急，得循序渐进。

所以他在创作完成后，强制勒令自己修改，把里面不合时宜的东西改掉。

对外要把握本就不熟悉的市场，对内要压制不情愿的感性，这种矛盾感让人烦躁，所以牧旬最后找到个外援——韩郁辛。让对方帮助自己。

结果是喜人的，