而游戏界，也因为“蜀间色”引领的新潮，游戏创作者们开始不把娱乐作为创作一个游戏的唯一标准，而是把知识与能力这些元素也开始慢慢加入进去。

这就导致了当时国内的游戏与国外的游戏形成了一个鲜明的对比。

国外的游戏还是像是以前一样，更注重于特效，美观，与玩游戏的爽感。

而国内的游戏虽然特效不如人家，以及因为后面的团队往往就是几个大学生年轻人，所以画质也不是那种特别厉害的，可是几乎每一个游戏都是创作者参考了无数的资料而构建成功的。

在那个时代，游戏不再是玩物丧志的另一种名词，作为一个游戏，首先它必须脱离掉低级趣味，有着它独特的意义，那样的游戏才是一个有着基本资格的游戏。

曾经华国的游戏一直被嘲笑是模仿其它国家的游戏，可在“蜀间色”发行五年后，因为有着陆氏企业的资金援助，华国各种新型的游戏像是春日的竹笋一样全部都冒了出来。

而在一个外国的玩家因为好奇打开这些属于华国的游戏之后，他一下子就被游戏中的灵魂所俘获了。

每一个游戏都有着它的独特之处，而不再是千篇一律。

每打开一个游戏，那就是来到了一个新的世界，每一个微小的细节，留给玩家的都是数不清的惊喜。

“蜀间色”发行后的第十年。

华国的游戏产业成为了全世界最顶尖的国家。

并且国家教育部还设定出了一系列适合学生们的游戏。

把外语的课程退出主课，变成选修课。

而多出来的这些课程就变成了每周一次，长达三个小时的沉浸式游戏，在游戏中设置各种野外场景，老师带领教导学生们如何在野外生活，也可以在游戏中抽角色卡，选定场景全班人扮演各种角色，体验生活。

总之，在外国还是有人觉得游戏是残害青少年身心健康的时候，华国已经重新定义了游戏对于社会，对于人类的存在，并赋予了它教育的特质，使它成为了华国学生们习以为常的游戏课。

而因为游戏从本质上还是有着舒缓身心的作用，以及通过老师带领，正确玩游戏之后，通过游戏中的创设各种环境这一环节，使得孩子们对于各方面事物的看待更加全面，对于事情与眼光也不再是区区局限于家庭与学校，对于外界的探索想法也是愈渐加强。

另外，国内专家们还发现，华国一直存在的青少年心理问题似乎也一年比一年好了一些。