体验生活的话，你还真的让人砍你一刀啊？扯淡！之所以说，有观察力和想象力。首先你可以去医院等地方，观察那些受外伤的人，看看他们是怎么个反应，受伤后，行走卧坐是个什么状态。然后想象力，就是把自己代入角色当中，你受伤后，你感觉是怎么样一种疼痛，你又会怎么样的行走坐卧。

然后就是梳理剧本当中的逻辑了。你虽然肩膀中了一刀，但是砍你的人，是你不共戴天的大仇人，你在他杀死你父亲好几年的时间里，被仇恨充斥着你的全部。在这种情况下，虽然对方砍了一刀，导致你肩膀上有着无比的剧痛，可是对方杀了你的父亲，你自然就被会仇恨占据你的思想，甚至是短期内，用这种仇恨生生的叫你能够忍受肩膀被砍的疼痛。再加上生死存亡之时，除了那些真正的废物，人类都会爆发出潜能的。所以要怎么表演？自然是仇恨，愤怒，也会感到疼痛，可是你要弄死对方的信念才是最强的。你要把这些东西演出来，那么你的表演也就绝对到位了。

所以，范克勤教给对方以上的这种理论，剧本的深度分析，怎么揣摩角色的心理活动，他是一点问题都没有的。而且不吹牛B的说，范克勤的表演，比任何所谓的影帝还要好。因为他心理素质太强，信念感也太强，所以演什么那都跟真的似的。

不过呢，太过于真实，在演电影的时候，也不能说完全对。要根据你演的角色，剧本的情节来具体情况，具体分析。因为电影本身有一些剧情，你在表演上确实要夸张一点才行。

举个简单的例子，后世一部很有名的电影，小丑。得了金狮奖，演员演的也确实好。可是里面的情节，你要演的太真反而不对了。谁会在杀人之后跑厕所跳舞啊？寻常人肯定不会，小丑虽然说有着精神病，但你也不能说精神病一定是杀人之后就会跳舞的。

因为精神病，本身就是不可捉摸的，行为毫无逻辑的。可是为什么要跳舞啊，而且肢体上还要夸张一些呢？这是因为要表达人物的内心。所以这就是一种很好的，艺术夸张手法。但这种夸张却又很有必要。是以，演戏总是很真实，就跟邻居二大妈似的那样，也是不行的。

因此，范克勤就围绕着这些东西，开始逐步的给这些艺人分析。甚至是亲身示范。可以说演技高明的直接震住了所有人。连过来旁听的詹瑞德导演都在课后，一定要请范克勤下一部戏，当他的电影男主角。磨了足足好几天，不过范克勤最终还是没答应。只是跟詹瑞德导演说，自己志不在此，演电影就算了，幕后工作还是可以的。詹瑞德导演没办法了，一直到范克勤答应了下一部戏，给他当演员的表演顾问，这才算是完事。

时间很快的来到了礼拜六。在这个年头，绝大多数人，是没有什么礼拜假日的。只有少数人，比如说大公司的一些高层，或者是某某老板，又或者是某些学校的学生。才会有礼拜假日。大多数人，尤其是穷苦人家，就算你给他放假他也不愿意。因为养活一家老小已经够困难了。还放假？不怕饿死啊。

不过电影这个东西，大多数穷苦人也不看，毕竟是为了省钱嘛，这个钱节省下来不好吗？给家里哪怕多买一把白面，那可都比看电影更加实惠。所以说，电影这个东西，在这个年代来说，拍出来就不是给大多数人看的。

童大小姐又来接上了范克勤，两个人达到电影院之后，白丰台，张山，詹瑞德，甄强也已经到了。并且买好了票。这帮人也很有眼色，知道童大小姐对万老师是什么意思。是以自然让他们俩坐在一块。谁都不愿意当个电灯泡。当然，除了他们还有童大小姐的四个保镖。但是这些保镖倒是会隐身，不用在意他们就是了。

坐在最后一排，距离开场还有十分钟，范克勤看着电影院里差不多上百个座位，能做了百分之六十往上。这个数字还是不错的，而且这还没开场呢，应该一会还能有一些人过来。

果然，差不多在开场还有最后一分钟的时候，陆续又来了一些人，这时候差不多上座率能有七十五左右了。还是很不错的，范克勤估计，这是跟张山在报纸上打的广告有关系。要不然那，这个年头的上座率，其实真不高。

小声和童大小姐聊了一会后，大屏幕的光芒亮起。电影院的人，也不再相互说话。第一个镜头出现，电影院里的人就仿佛被施展了魔法，集体的“啊”了一声。

原来，正是角色在浴缸的水里面，挣扎着起身，把浴缸的水堵带开后的反应。而后角色，茫然，无措，疑惑打量四周的时候，镜头给也随之旋转，给四周一个画面。

这时代，彩色电影有了，有声电影也有了。不过在华夏，依旧是黑白片的。而彩色有声片更是没有。是以观众才这么大反应。

不过很快的，观众就保持了极长时间的肃静。看到这种情况，无论是范克勤还是詹瑞德等人，都感觉这一次的电影稳了。因为电影的好坏，可不是越吵闹越好，因为你一旦看进去，反而会静静的观看。就算旁边坐着你新处的女朋友，或者男朋友，你都依旧会集中精神看向屏幕，不想说话。

但这在范克勤的眼里，反而是正常的。有些人总说，老片子怎么怎么经典。是，经典是经典。可那一定是在电影拍出来的当时那个环境，才会引起轰动。你真要抛弃情怀的话，把老片子放在后世播放，你看能卖多少票房？不可能的事。