简单的c大调，夜莺小姐却将它唱出了哀而不伤的感觉。

尤其在拖长“herz——”心音节上，旋律出现了特殊的、带着一丝压抑的临时降a音，唱到这里时她脸上率性微笑，睫毛却在晶莹闪闪，苦的是那些痛彻心扉的听众。

“即使心碎，我不怀恨！

我真的梦见过你，见过你内心的黑夜，见过毒蛇咬啮你的心；

我见过，这是多么可悲，

但我不怀恨！”

这首的织体极为特殊，全曲都在右手的敲击声中进行。

范宁手指下分布着“>”重音记号的柱式和弦，仿佛一把锤子在不停敲打，要一直把诗人的心敲碎才肯罢休！

这样的音乐处理方式，有些敏感易悲或怜爱之心涌起的听众，都恨不得将这个舍勒从钢琴前拎起来，去好好质问一番为何如此决绝无情了！

幸亏这一首同样很快结束，范宁用抖动踩法压起踏板，然后双手奏出一片极轻极快、同音反复的三十二分音群。

夏天最后一首，《那小巧的花儿如果知道。

他指尖下流畅的清脆震音，仿佛天上的星星，正在一闪一闪散发着微弱的光。

随后少女就着其中隐伏的连音线条，唱出一支纤细孱弱又优美动人的歌谣：

“假如小花知道，我的心伤得有多重，

它们会陪我哭泣，减轻我的苦痛。

假如夜莺知道，我有多么悲伤，

它们会帮我振作精神，让我欢快歌唱。

假如金色的星星，知道我的痛苦，

它们会从天降临，对我说安慰的话语——”

花朵、夜莺、星星，这些寻常事物到了诗人眼里，全部都成了“小巧且脆弱”的东西，足以见他此时的状态有多么脆弱敏感。

可在人声旋律即将结束之时，范宁极速跑动的指尖下，五个特强记号s突然毫无征兆地的被奏出，好似主人公的悲愤之情在此刻如火山版喷发！

“可惜它们都不知道！

只有一个人了解我的心酸，

是她把我的心，

狠狠撕为两半！

！”

听着夜莺小姐唱出最后一个诗节，很多听众这下不禁闭眼仰头，靠回座椅，微微张嘴，喘息着呼入空气。

这个舍勒调动情绪的功夫，可属实把人给弄难受了……

之前《美丽的磨坊女，不管后续如何，至少在中间位置的第11首《属于我，音乐和诗歌内容还是十分幸福欢乐的。

现在才到第8首“夏天”就这个样子，之后谁知道他能干出什么事情！？

其实，《诗人之恋在舒曼的创作时期里很微妙，1840年是他与克拉拉步入婚姻殿堂的爱情之年、音乐创作的丰收之年，于是很多人想当然地认为这部作品是“充斥着幸福喜悦的灵感结晶”……

但事实上，两人成婚在9月，而这部作品完成于5月，正是舒曼与恋人分开，聚散悬而未定，外界阻力重重，内心最煎熬痛苦之时！

完全可以想象，一位悲观忧郁又敏感的艺术家，在创作这部作品时，会有多么患得患失，会将自己代入到何种坎坷又凄美的境地中去。

秋天要到了，第九首，《笛子在奏，琴声悠扬。

“冬——冬冬冬—”“冬——冬冬冬—”

听起来，它似乎像是一首“独奏版”的圆舞曲作品，3/8拍的音乐一开始，范宁的右手就在高音区奏出上下起伏的十六分音群，同时左手用浑厚的柱式和弦，敲击出鲜明的舞曲节奏型。

“笛子在奏，提琴悠扬，

喇叭都都地吹响；

在婚礼的舞会上她跳着，

她是我心中全部的爱。”

这是一首描绘婚礼场面的舞曲，上方流畅跑动的单音旋律线条，就像长笛和小提琴奏出的音乐飘扬，而下方声部则仿佛让人们听到了“冬冬冬”的鼓响。

但调性又是带着暗澹色彩的d小调。

与上下奔流的伴奏旋律不同，夜莺小姐的人声起伏却并不活跃，节奏和音域始终处在克制的范围内。

火苗在空中跃动，乐器们交织在一起，多么热闹，多么欢乐。

人声却始终融不进这个伴奏，处在一种于热闹中抽离的状态。

“铃铛在响，喇叭在吼，

双黄管在吹，鼓在擂，

喧闹声中可爱的小天使啊……