“在古代音乐时期，任何处在规定调式之外的变化音都是渎神的异端；”

“在中古音乐早期，只有处在平行八度或五度上构成的圣咏才被认为是和谐的；”

“在格列高利的时代，增四度和半音阶被认为是‘魔鬼的音响’；在复调音乐成熟的时期，属七和弦得到了体系化应用，大二度成为了常见的冲突音程，但小二度仍然是绝对的禁忌；”

“在本格主义时期，敢在交响乐中过量使用铜管，或将展开部写得过长的作曲家们都曾受到过诘难.”

“所以，什么叫做悦耳呢？”

“未来一定是属于无调性音乐的世界，等到浪漫主义和印象主义的最后一批大师故去后，新的大师就皆是如此了。每一个学院派出身的人，都只会将浪漫主义视为基础的必修课，但无调性音乐才是能够为其带来成就和荣誉的领域。呵呵.特巡厅还抱着那一套评价体系，那是因为他们老土不懂，学院派的研究内容必须要有前瞻性，等到我们彻底地将其甩在身后，讨论组的座位次序就该洗牌了.”

“好吧，但愿如此。”罗伊没有选择和自己的父亲深入争论。

她并不是保守分子，其实她觉得父亲最初的一系列分析、预测和论证过程没错，但是其最后得出的结论，或者说“方法论”，总感觉有些过于偏激。

虽然对方的语气听起来有种“一切尽在掌握”的自信，但其中的焦虑和急于求成，是掩饰不住的溢出来的。

自己记得很清楚，之前有一次请教对先锋派音乐的看法时，范宁先生的观点是怎样的，那几段话被她记了下来，就写在今天拿着参加研讨的笔记本的前面位置——

「未来不久后的现代音乐——姑且将印象主义往后的各种流派统称为现代音乐——会呈一段井喷式的增长，这是因为在二十四大小调和声体系之外，的确有着另一片广阔的天地。」

「但须注意，艺术的发展史一直都是一个“来回校正”的过程，有人提“无调性”，就会有人提“有限移位调式”，有人提“表现主义”，就会有人提“新古典主义”，有人号称提高“专业审美门槛”，有人就会号称“民众喜欢的才是最好”，他们会不断地在天平上加东西，左了就往右加一点，右了就往左加一点.」

「说回先锋派音乐，在一段较长时间的风起云涌后，能被后人铭记的，真正具备艺术价值的现代作品，大概有这么三类：第一类是“用来读的”，虽然听感晦涩难懂，但它拓宽了音乐在某一方向的边界，乐谱中大有奥秘，具备意义深刻的学术研究价值；第二类是‘拿来用的’，这个是指将来会逐渐出现的气氛音乐、场景音乐、电影配乐或游戏配乐，现代音乐技法会在这些应用中发挥出意想不到的价值；第三类则是真正‘值得听的’，将无调性因素和调性因素相结合，将现代因素和民族因素相结合，深刻地表达着情绪或场景的优秀作品。」

「至于后者的衡量方法，很简单，就是看这首作品被写出来之后，是首演一场便被束之高阁，还是有被重复演出的机会，就是看如果有这首作品的录音存世，你是抱着猎奇的心态听一遍便扔掉，还是会在之后的场合找出来听第二遍第三遍，并在其中找到某种共鸣，或者是“单纯的情绪发泄”也不错」

「总的来说，现代音乐领域大有可为，但要看清某些人试图割裂其与乐迷审美之间的联系，将其变成学院派自己所玩的、“谁也看不懂的”关门游戏.人们总是喜欢把在空中漂浮的新生事物命名为各种“主义”，等它们中间份量重一点的沉淀下来，他们才能以平和的心态，去审视这是不是一件称心如意的创作工具——就和过往“沉淀下来的工具们”一样。」

“你要是再不回来，岂止是我一个人的损失.”

回到住处的罗伊内心叹息一声，她刚才再度将笔记本上所记的内容完整看了一遍。

这才是她所欣赏的，进步、理性又深刻的答案，能有这番见地的人真是太酷了。

而且他还说过之后有机会，给那些人演示一下什么叫“先锋派音乐”呢，也不知道又会写出怎样的曲子。

“算了，现在可能还有更麻烦的问题”

到目前为止，拉瓦锡神父信中所交代的几个节点，都没有偏离其预期。

而下一步，神父先生所交代的事情是

第一轮秘密研讨会结束后的第二天上午。

麦克亚当侯爵自然行程满满，一大早就出去会见重要客人了。

罗伊早上起床后，如前几天一样悠闲地洗漱、梳头、用餐、换衣、逛了会花园，然后回到别墅的房间，练起了大提琴。

无伴奏组曲的琴声悠扬，一直到十一点的时候，音乐停止，随即楼梯响起了一阵“噔噔噔”的脚步声。

“姑妈！”罗伊跑下楼梯，往赫莫萨女士的房间跑去，“您看这是什么！？”

对方平静地坐在书桌前，循声往后望了过去。

但当她看到罗伊手中拿的东西后，脸色马上起了变化。

“‘裂解场’的移涌路标？你哪里来的这个东西！？”