“我们的演奏者要注意这些容易被放大或忽视的存在。”

掌声响起。

大师简直说出了他无法用语言描绘的感觉。

就以k466为例，在他演奏的过程中，总是能通过音乐感受到一种令人悲伤的开朗，但稍一不留神，不是开朗被放大了，就是悲伤彻底占据了主旋律。

想想真如一名伟大的演奏家所说：莫扎特的音符当中充满了各种各样的陷阱，就如此刻，你不知道自己是不是正踩在上面。

莫扎特音乐的情绪会瞬间变化。

掌声落下。

安娜西塔亚接着处引出了——“古典音乐的戏剧性风格。”

今儿的硬菜来了。

李安打起了十二分精神。

-

四十五分钟正好是一堂课的时间。

四十五分钟后。

李安像是上了一堂课。

尽管安娜大师是以k271为例讲解分析，但并不妨碍他在这些分析中找到了一些关于演奏k466的灵感。

‘作品的构成材料并不是主题动机。’

如果不考虑具体材料的戏剧性意图和导向性运行，仅仅是将一首莫扎特协奏曲的形式从外部强加于身，我们就会误解音乐。

结合大师的说法，李安根据自身练习情况，得出以下结论，那么构成做作品的材料就不能是单纯的主题动机，而要往深层次考虑——

这些主题或动机的次序关系才是音乐原材料里最值得被关注的。

比如一个发展部，它不该只是针对主题的发展，作为演奏者，应该考虑强化在其之前所进行的音乐次序和感觉。

那么也就是说，所发展的是作为一个整体的呈示部，而不是个别动机。

眼前一亮。

李安接着苦笑摇头——又又又又又茅塞顿开了。

这两天似乎总容易进入一种贤者模式。

他很想认为这是一种厚积薄发的体现，可如果只凭一节大师课就能真正解决以上问题，那大师就真和大白菜一样了。

不过有所收获总是让人开心的事。

随着下半节大师课的开始。

主持人已经与安娜西塔压交流过，接着问了台下一个问题。

“大师想知道谁练习过超过十五部以上的莫扎特钢琴作品。”

接着又补充，“要完整练习过。”

“有的请举手示意一下。”

李安只完整练过九部。

环顾四周，他周围没人举手，接着又像小鱼老师的方向望去。

五秒时间，期间只有小声的交头接耳，并没有人举手。

“十部以上的请举手。”

十部的话，如果算上k271的话，他也能勉强算是练过十部。

练习k466期间他顺带着也摸过k271，也能弹下来，但几乎没有打磨过。

或许听完今天这堂关于k271的大师课，他回去下下功夫也能把这首作品装进他的曲目弹药库中。

正犹豫着要不要举手。

身前不远处已经有人举起手，有第一个就有第二个。

李安只看见小鱼老师举起手的时候主持人已经点了一名距离观众席较近的一名举手学员。

“你练习过k271吗？”

主持人的声音通过话筒传遍大厅。

不知道站起来那哥们说了个什么。

主持人邀请对方上台。

这就让人有些羡慕了。

安娜大师为上台的哥们弹钢伴，两人演奏了k271第二乐章的开头部分。

可以说大师的伴奏是完美无瑕的，一人操控着一台钢琴可抵一只乐队。

只是主奏那哥们的演奏确实不敢恭维，和台下大多数听课学员的观点差不多。

李安觉得这不像是个完整演奏过十首以上完整莫扎特钢琴作品的选手。

旋律没有一丝莫扎特音乐的韵味。

不过李安知道大师接下来要讲的就是关于k271慢板第二乐章的内容。

表演结束后，大师悉心为上台学员指演奏问题。

台下众人依然能从中感受到收获，大师是真的只挑干货讲。

尤其是在对七小节的开头进行装饰处理部分的讲解纠正，连李安这个生手听了都觉得自己这个地方已经完美了。

待到这哥们下台，大家以为还有第二位幸运儿的时候，主持人说最后的时间将由大师亲自为大家演奏一遍k271。