李少杰开口道。

“根据音乐上的求异心理与从众心理你完全可以知道，观众在欣赏音乐的时候，喜欢洗脑，但不喜欢完全洗脑，还会渴求出现变化。”

“前面虽然我们凸显了节奏与音效的存在感与信息量，控制了旋律的变化，但不代表听众不渴求变化，所以在最渴求变化的这个切换环节，我直接断开连接。”

“那么，听众就会有种短时间内的屏息凝神的感觉，或是一种窒息感。”

“等到副歌来的时候，自然会产生更大的快乐。”

果然。

李少杰将主歌副歌连接部分断开。

这空拍，几乎达到了四秒钟以上。

笑死，一首歌曲，断开四秒。

这几乎会让人下意识觉得“我耳机是不是TM坏了”。

但实际上要的就是这种“憋气”感与“悬疑”感。

至于真实演唱的话，去除这种“耳机坏了”的错觉也很简单。

加入一点极其平淡的人声过渡就OK。

反而更能提升断拍中的这种神奇感觉。

当副歌重连后，好家伙。

节奏确实更简单了。

但奇怪的音效配合洗脑的旋律，确实开始有种魔性的感觉。

并且，旋律的变化上开始加大了力度，和一开始的旋律几乎不变，形成了一个鲜明的对比。

这种质感上的强烈对比，确实很难衔接，衔接也会觉得突兀。

但恰恰是这长时间的空拍，来放大这种“割裂感”。

反而更显得精妙，甚至有种“神来一笔”的感觉。

“哦谢特。”

“这完全出乎了我的意料。”

“我TM惊了.......”

学生群体中传来一阵卧槽之声。

这歌经过这么一处理，MD好像有毒了起来。

实在是太抢耳了！！

甚至于很多同学已经开始有更延伸的，关于人生演唱形式的新想法。

李少杰所言的“开拓思维”，确实让学生们有了一种灵感迸现的感觉。

比如可以在气声的运用上做出一点更令人“中毒”的处理？

以此让整个音乐听起来更“令人中毒”？

各种各样奇思妙想开始在学生们的脑海中出现。

你别说，一开始大家没往这方面去想。

但转眼一想，这么处理，完全不失为一招妙手。

因为，虽然音乐很注重衔接与过渡，但有时候音乐却也是会特意强调这种割裂感。

这种可遇不可求的天然对比处，不这么加把火，确实可惜了。

不少学生明白了。

或许，自己和大佬的差距就在于这里吧。

这种大胆的尝试与与众不同的脑洞，和正常人类果然不太一样。

“所以，这么一首能够非常洗脑，或者给人以深刻，且明显印象的流行音乐，大致的demo就做出来了。”

看时间基本也差不多了，李少杰便做出了总结。

“今天的这节课，就是以小见大。”

“音乐的创作，有时候很注重一个思维，我们没必要被局限于一种处理方式。”

“而在具体的创作中，也要有非常明确的目标，并且懂得去以一个听众的角度考虑作品。”

学生们鼓起掌。

这节课，着实是让学生们感受到了顶尖创作人思维上的不同，以及见解上的开阔。

无疑是起到了很大的作用。

“老师，我听说，您似乎在准备筹备一次很大的演出，不知道会在哪里买票？”

某位学生的一句话，顿时让所有学生开始变得热情起来。

“对啊老师，您的演出我们一直都特别想去，但总是买不到票。”

“老师你能不能稍微透露一点？”

李少杰的票很难搞，这基本已经是一个共识了。

主要是这B的演出频率实在是太少了。

再加上本身演出质量就极高。

这真的是稀少中的稀少，自然很难得。

“哈哈，放心吧，这一次，大家都能很轻易的看到。”

李少杰笑着摇了摇头。

自己不愿意跑演出太多，那多累啊。

也不愿意看自己的门票被炒作的那么离谱。

国内还好搞，国外是真难搞。

所以，这次的大动作......自然会与以往不太一样！