这一段，基本上就是《呐喊》自序的原话了。

金心异面色凝重。

迟余继续说道，带着激动的情绪：“现在，你，大嚷一声，惊醒这几个较为清醒的人，但是这不幸的少数者，要去承受这无可挽救的临终的苦楚，你倒以为你对得起他们？！”

金心异怒道：“如果我嚷几声，那叫醒那几个人，你就绝不能说，他没有毁坏这铁屋的希望！”

金心异的情绪很激动。

迟余却只是面色沉静：“我不管这些。”

说完，转身向前走。

“豫才。”

金心异追上去：“你不是个不理时事的人，这样，你先把这几本杂志，拿回去抽空看看，我着重推荐你看两篇，一篇是《文学改良刍议》，另一篇是《文学革命论》。”

金心异说着，把杂志递过来：“我相信你一定会心有所动的。至于写稿子的事情，咱们以后再说，怎么样？”

迟余迟疑了一下，接过了递到眼前的杂志，说了一句：“你要答应请我喝酒，我就答应翻翻看。”

“哈哈，我就是来请你喝酒的。”

金心异笑了，知道这事成了一半：“广和居早就订好了位子了，走吧。”

说着，两人走出了镜头。

“好！”

导演叫停，场记打了板。

这是一个很长的镜头（倒不是长镜头），场景化用了迅哥儿《药》里的场景，对话则大部分加入了《呐喊》自序的内容。

主要是讲，金心异（也就是钱玄同先生），来找迅哥儿给《新青年》写文章的过程。

从开始的砍头，到最后的走出镜头。

走了几条长长的巷子，各种那个时候的人的生活场景，通过两人边走边说，一一地展现出来。

这一场戏还原了小说里人血馒头的画面，再现了吃人的旧世界令人窒息的黑暗、阴郁、绝望氛围。

这个场景设计的很巧妙，又很有野心。

掌控力不够的导演，是不敢这么做的。

“这一条不错。”

穿着黑色T恤，戴着帽子的张永辛说道：“现在先生的冷静感是有了，但是缺少了一些拧巴感，还要再冷峻一些。”

是的，迅哥儿就是永远拧巴，永远警惕，永远不满，永远在诘难。

这是一种带有殉道精神的自虐行为。

至于金心异这个角色，远不如迅哥儿那么有固有印象，所以演员的表演只要达标，就足够了。

但是迅哥儿不同。

他这个人吧，对于华国人来说，是一个非常熟悉的文学家形象。

基本上来说，每个华国人的心里面，都有一个迅哥儿，然后所有人的迅哥儿形象，又会汇聚出一个整体的迅哥儿形象。

这就是饰演迅哥儿的挑战。

而且，还有一点，有些就好像到今天为止，好像跟我们当代的人还“生活”在一起。

我们生活中随处可看到先生说的某句话，某篇文章，他好像一直就站在我们身边，审视着所有人，他好像从没离开过我们。

于是迟余能做的，就是先从前辈们的表演里，看到一个大部分人认可的迅哥儿形象，然后再从他的文字里边，找到迅哥儿的灵魂。

包括导演、编剧在内，对于迅哥儿这个人物，是把这世界上这些坚硬的文字概念，集所有力量把它打碎，碎片化地还原到一个个生活场景中，让人物鲜活起来，让他有温度。

观众不想看到照本宣科的那种感觉，他们想看到一个活生生的人，在那样的时代里面，活生生地生活着。

这是剧组表现迅哥儿这个人的目标，也是剧中所有人物的目标。

“如何？”

趁场景还在恢复中，张永辛问道。

迟余苦着脸摇头：“说实话，如履薄冰。”

是的，他的感觉就是，如履薄冰。

在这场戏开拍前一天，甚至前几天，迟余就已经在找这场戏的感觉。

他用之前做到的所有功课，让人物在他手里逐渐结实，逐渐丰满，然后感觉好像找到了着力点。

但是早上一到现场，一点一点积累的这种踏实的感觉又在缩水。

整个拍摄过程迟余都是如履薄冰，生怕自己没有做好，没有做到。

不过，这种状态，却也恰恰是所谓的创作的幸福感。

“别着急。我们所有人，不止是这一场戏，所有之前的戏，大家都知道，不会一条就能演过去的。”

张永辛笑着，说道：“这是一场大戏，我们是准备拍一天的。”

“嗯，我会努力！”

“你不用担心自己的演技。在我看来，你刚刚的表演，如果按正常的电视剧的要求，完全就足够了。”

“尤其是你的台词，声音，很好。”

张永辛拍了拍迟余的肩膀，道：“但我们追求的是精品，是电影级别的表演，所以，要再努力。”

“我知道的，导演。”

这时，副导演那边喊了，说场景重新布置好了，张永辛摆摆手：“化妆师，给两位演员补补妆，其他人也都互相检查一下。”

虽然不是动作戏，但是该补的妆还是要补的。

补完妆，拍第二条。

正如张永新所说的，这一场以迟余和金心异的行走、对话带动的，包含了诸多生活历史场景的大戏，一直拍到晚上八点，才算是过了。

“收工！”

这两个字，永远让人泪流满面。

收工之后，迟余吃完饭，便回了酒店，先是放空自己，什么也不做。

在他眼前，一面墙上，是迅哥儿的照片，各个时期的照片，书法、文稿，各个时期的书法、文稿的打印稿。

迟余就坐在那里看。