avo！”

随着杨谦最后一顿暴风雨一般的拉奏，以及末尾一个经典的结束音响起，本该严肃的考场里竟然响起了考官们不太合适的热烈掌声！

陈刚更是难掩高兴的表情，坐在那儿一边鼓掌，一边喊着“

avo”。

不知道的，可能还会以为这是在演奏大厅里某场演出结束时候的场景呢！谁能想得到这就只是一场普普通通的研考面试呢？

“确实是好，这个曲写得结构很完整，而且是不是还用了一点西北边疆少数民族的音乐元素？”

廖建宇笑着说道。

“是的，廖老师，这个曲子的灵感来源是昆仑山的一个塔吉克族的传说故事”

杨谦从脖子上取下了小提琴，礼貌地鞠躬之后，认真地回答起来。

“杨谦，你刚才的演奏，大的方向上没有什么问题，拉得很好，但就是演奏的表情上，投入得比较少。对于一个小提琴演奏者而言，你的表演，当然最重要的还是你拉出来的旋律、音色。但你自己面部的表情，也可以是，或者说绝对是你表演非常重要的一部分。

因为你的观众不会只是用耳朵听，他们还会用眼睛看。你板着脸在那里拉，那观众看着就觉得奇怪，你这个演奏者都投入不进去，我怎么投入进去？是吧？改进这一部分，你的表演会更上一个台阶！”

陈刚当导师当了大半辈子，这会儿也忘记了自己是考官的身份，忍不住就想要给杨谦一些改进意见，帮他进步。

不过，陈刚的这个要求，其实是有些争议的。

对于比较传统的小提琴演奏家来说，他们不会愿意在表演中加入一些表情或者动作，因为他们觉得这些额外的东西会影响到演奏的声音。

甚至，在一些激进的保守派看来，这些表演就是在故弄玄虚，在玩噱头，是对音乐的不尊重。

但在现在更加强调与观众互动的年代，小提琴的演奏早就不仅仅是小提琴和曲子那么简单，它呈现给观众的体验，还包括了演奏者自身，以及现场的许多舞美、灯光等等。

陈刚虽然年纪比较大了，但他的思想并不陈旧，现在要求杨谦做的，也是更加符合当前时代，甚至是走在了比较“潮流”的时代前沿！

杨谦不一定能在这方面做到很好，但他作为一个流行歌手出身的演奏者，还是比较能够理解陈刚老师提的意见的。

所以，他点头，认真地听着。

“当然，总体而言，你的表现是非常好的！我很喜欢，非常惊喜，你居然能把小提琴拉得这么好”

显然，陈刚刚才说了那么多，并不是不满意，而是太满意了，大拇指一直是竖着的，末了还夸奖一番。

“对，拉得非常好！以前也没看到你拿出来过。”

廖建宇笑着点头，给老爷子附和一下。

“谢谢陈老师，谢谢廖老师。班门弄斧了，后面还是要谨遵陈老师的教导，回去好好练。”

杨谦不敢飘飘然，连忙两只手交叉地合十，表示一下谦虚。不料，他还提着的小提琴，被手里的琴弓勾了一下，发出铮鸣的一声。

“也不用回去再练，你现在随便拉一段，比如说安东·德沃夏克的《幽默曲》，这个你知道吧？嗯，它就很适合表情丰富的表演。你把开头，得得得，得得得得这段拉来试试。”

难得遇到这么有才华的学生，陈刚忍不住就开始了一段现场的教学，完全不管现在是不是在考试。

廖建宇也没有拦着。

八十多岁的老爷子可是魔都音乐学院“院宝”一般的存在，他想干什么，那就干什么吧，大不了，今天的面试大家都加加班。

而且，廖建宇也觉得此情此景很有趣，未来传出去了，未免不是一段佳话！

杨谦不敢怠慢，他在脑袋里回忆一下《幽默曲》的曲谱。

系统里没有，但幸好，这首歌除了很有名、流传很广以外，是小提琴学习者少不了要经历的练习曲。

杨谦在熟悉小提琴技能的时候，也扎扎实实地练过一段时间。而他的记忆力也还是不错的

（注1：《花儿为什么这样红》，其实不用过多介绍，这是一首应该大多数小伙伴都听过的歌，它是1963年电影《冰山上的来客》的插曲，词曲作者是雷振邦先生。文中主要是用到了它的曲子，它的小提琴编曲也是非常经典，大家可以去看吕思清老师独奏的视频，辅以阅读。）

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